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PARADOJA DEL COMEDIANTE denis-diderot
Titulo
PARADOJA DEL COMEDIANTE
Idioma
Castellano / Español
Categoria
Arte
Editorial
LOSADA
Paginas
198
ISBN
9500394111
Comentarios
6
Fecha
Etiquetas
Arte, Artes Escénicas, Historia y estudios de arte dramático
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Descripción y Resumen

En La paradadoja del comediante -escrita en 1773, aunque inédita hasta 1830- Diderot utiliza un diálogo imaginario con un interlocutor, al que intenta demostrar que las creencias de su tiempo sobre la actuación eran falsas. Contiene reflexiones muy agudas, escritas con una brillantez verdaderamente prodigiosa, centradas en las definiciones, la memoria de los diferentes intérpretes, la crítica de sus estilos, de la fatuidad, del engolamiento o de los excesos sentimentales sobre el escenario, así como la necesidad de alejarse del texto para poder proponerlo sin falta.Este volumen, en su segunda parte, incluye la carta de Diderot a Madame Riccoboni y varias de sus cartas a Marie-Madelaine Jodin, ambas actrices, en las que insiste en sus tesis sobre el arte teatral: Denis Diderot, nacido en Langres, Haute Marne, en 1713, y muerto en París en 1783, sin haber visto nunca la revolución que su pluma de combate había ayudado a generar.

Información sobre el autor y escritor

DENIS DIDEROT

Denis Diderot fue un filósofo, crítico de arte y escritor francés. Diderot también ha contribuido a la literatura, en particular con Jacques el fatalista y su maestro (Jacques el fatalista y su maestro), que se inspiró en Laurence Sterne para cuestionar las convenciones relativas a las novelas, su estructura y contenido, al tiempo que examinaba las ideas filosóficas sobre el libre albedrío. Diderot es también conocido como el autor del diálogo, Le Neveu de Rameau, sobre el que se han basado muchos artículos y sermones sobre el deseo del consumidor. Como filósofo, Diderot especulaba con el libre albedrío y tenía una visión totalmente materialista del universo; sugería que todo comportamiento humano está determinado por la herencia. Por lo tanto, advirtió a sus compañeros filósofos contra un énfasis excesivo en las matemáticas y contra el ciego optimismo que ve en el crecimiento del conocimiento físico un progreso social y humano automático. Rechazó la idea de progreso. Según él, el objetivo de hacer avanzar la tecnología está condenado al fracaso. Basó su filosofía en la experimentación y el estudio de la probabilidad. Ha escrito varios artículos y suplementos sobre el juego, las tasas de mortalidad y la inoculación de la viruela para la Enciclopedia. Allí refutó discreta pero firmemente los errores técnicos y las posiciones personales de Alembert sobre la probabilidad.
DENIS DIDEROT

Opiniones de los lectores

Excelente libro del Maestro Diderot. Está dirigido a actores y dramaturgos. Los considera imitadores de la naturaleza y de sí mismos, por lo que no pueden caer en un "sentimentalismo mediocre", sino que, por el contrario, el gran actor debe ser frío, reflexivo, perpetuo, estudioso de las reacciones de su entorno y de sí mismo. Luego hay tres "etapas", por así decirlo, en el sentimiento que se siente: la primera es el estado puro. Da el ejemplo de una dama que llora por la pérdida de un hijo. Cuántas veces no hemos visto que ante la verdadera desgracia, hay quienes no se emocionan, sino que se ríen? bien, porque Diderot dice que es el efecto de los rostros grotescos lo que el artista evita. La segunda etapa es la literaria, donde con otro idioma se pone este sentimiento y esta persona se convierte en el fantasma poético del autor. Funciona de acuerdo a sus propias reglas, cuando se lee en el libro. Pero el tercer paso es la exageración del actor. Esta exageración e interpretación del papel puede llevar al personaje creado por el dramaturgo a niveles tan altos como bajos, buenos o no. El libro está escrito en forma de diálogo teatral. No sé de qué se quejan los jarochos si este libro fue publicado por el gobierno de Veracruz-esclavo y me costó diez pesos en la feria minera. Sí, bueno, no es bonito y hay una introducción del gobernador del estado que era Miguel Alemán en ese momento, pero ¿qué sentido tiene leer a Diderot y no creo que la traducción sea tan mala... así...?
La paradoja del actor es el diálogo entre dos participantes, que discuten la cuestión de si la actuación es el resultado de la expresión de la sensibilidad, o del autocontrol racional, descrito por Diderot como una observación. La paradoja del título es que uno de los oradores cree que la emoción es expresada artísticamente por un actor que no siente pasión a nivel personal durante una actuación, aunque muchos de los actores citados son ahora muy oscuros, se trata de un diálogo interesante, con implicaciones filosóficas más allá del tema estrecho en cuestión. El argumento presentado por el ponente principal actúa como una crítica del romanticismo, y presenta una visión convincente de la estética, la crítica del romanticismo está plenamente definida en el gran libro de Richard Sennett "The Fall of Great Man". Diderot puede oponerse a actuar sobre la base de emociones auténticas contra actuar sobre la base de emociones simuladas, en lugar de insistir en que el despliegue emocional es una mala forma en sí mismo. Esto es lo que dice humorísticamente Diderot: "El hombre de la sensibilidad está demasiado a merced de su diafragma para ser un gran rey...". Esta cita subraya el significado más amplio del diálogo: "El hombre de la sensibilidad", que cree que sus propios sentimientos son la ley suprema, tiene menos probabilidades de ser capaz de moldear activamente estos sentimientos de manera que le permita mejorar creativamente y ejercer control sobre su entorno. Es la gran paradoja escrita -la persona que está atrapada en su propia sensibilidad es probable que sea menos creativa, menos expresiva, más fija en su concepción de sí misma que la persona que concibe su personalidad como algo que hay que moldear activamente-: Diderot considera lo que es cierto en el teatro y, por lo tanto, responde: "¿Muestra las cosas como son en la naturaleza? Por supuesto que no. Si ese fuera el caso, la verdad sería banal." Es una visión amplia de un arte que pretende representar tipos ideales, más que ser "fiel a la vida". Diderot da así al arte una gran visión y un gran propósito, dando al diálogo una verdadera energía. El ritmo y la ausencia de dramatismo en el diálogo pueden ser criticados. El segundo orador tiene poca oposición y la conversación no es muy contextual, lo que hace que el diálogo sea menos convincente como obra dramática. Además, el argumento se vuelve repetitivo en algunos lugares. Sin embargo, a pesar de estas deficiencias, la paradoja del actor es una filosofía intrigante y poderosa que sigue siendo a la vez vital y estimulante.
un diálogo bastante ingenioso de Diderot, donde no faltan las verdades del teatro y quizás de la vida misma. con lo que nos da la paradoja: si es una broma el teatro, y por lo tanto la obra del actor, o si realmente hay emociones en la obra del actor, que son reales, es decir, identificarse con la obra, y sentir los sentimientos que tenemos. Aplicando esto al siglo XXI, podríamos preguntarnos si el actor de cine o televisión realmente "vive" el papel que interpreta. Por ejemplo, Takeshi Kitano realmente vive sus personajes? sus actuaciones yakuza están relacionadas con cómo se siente? se podría decir que sí. Pero no vamos a poner a los actores de Hollywood (los más famosos), porque allí si no tienes nada que ver con ello. Así que esta paradoja es realmente genial!
Önsöz'ünde Diderot'nun bu kitabı yazarken ikiye bölündüğü söyleniyor ama tartışmacılar bazen kendi içinde bile bile bile bölünüyordu desek doğru olur. Oyunculuğun hissetmekten uzak bir taklit olması gerektiği gerektiği ya da olabileceği bu kitaptaki antitezler ile gayet güzel yorumlanıyor. Fakat bu şekilde eyleme dökmeyi başarabilmiş oyuncunununun o saatten sonra yıllardır sahip olduğu sahip olduğu ismi taşıdığından bahsedebilir miyiz? Sahnede performansı iyi olabilir belki ama etkileşimde bulunduğu insanlar karşısında paltosunun cebinde bir sürü maske taşıyan birisinden farkı yoktur bence. Bilemiyorum. İzlediğim dizi/filmlerde de sorguladığım bir şeydi bir şeydi bu benim. Olması gereken duyguyu o sanallıkta verebilen birisi gerçek ile yüzleştiği zaman karşı karşı tarafı tarafı sahne yüzü mü yoksa kendi yüzü mü diye sorgulamaya itiyor. Tartışmacılardan birininin oyunculuğu oyunculuğu oyunculuğu övdüğü övdüğü övdüğü mü yoksa yerdiği mi belli olmayan yorumu ile bitirelim Peki; nedir sahneye çıkmaya iten şey ? Eğitim ve öğrenim eksikliği, sefalet ve başıboşluk. Tiyatro bir geçim kapısıdır, asla seçimlik bir meslek değil. Hiçbir zaman erdem aşkıyla, topluma yararlı olmak, yurduna ve ailesine hizmet etmek isteğiyle, yani sağlam bir kafayı, sıcak bir kalbi, duyarlı bir ruhu böylesine güzel bir mesleğe çekebilecek nedenlerden herhangi biriyle komedyen olunmaz.
Diderot'nun zamanının aktörleri üzerine düşüncelerini diyaloglar aracılığıyla okuyucuya paylaştığı "Aktörlük Üzerine Aykırı Aykırı Düşünceler / Paradoxe of the Actor / Paradoxe sur le comédien", ne yazık ki yazarın en zaman aşımına uğramış uğramış uğramış eseri olabilir. Bir yandan aktör olmanın yani rol yapmanın yaşamları yaşamları üzerine etkisini güncel bir dille anlatırken, diğer yandan bunları bunları zamanının örnekleri üzerinden gitmesiyle okuyucuyu bir yerden sonra kaybediyor. Aktörlerin, Diderot'nun değişiyle komedyenin de insan olduğunun altının altının çizildiği çizildiği eserde oyunculara özgü ikileşmenin insana özgü bir özellik olduğuna vurgu yapılıyor. Kısaca, aktörlere itibar kazandırma açısından açısından açısından zamanının zamanının zamanının şartlarına göre önemli ama günümüzde çok da etki bırakmayan bir eser olmasına olmasına rağmen rağmen yine de göz atılabilir.12.07.2019Barcelona, İspanyaAlp Turgut
Aslında hiç fena bir kitap değil. Un seul mot de passe a été ajouté à votre panier d'achat d'oldukça. Mesele şu ki eser içinde genel ve zamanüstü düşüncelere nadiren rastlanmakla birlikte ağırlıklı olarak dönemin aktörleri ve oyunları değerlendirildiği değerlendirildiği için 21. yüzyılda bu kitabı okuyan okuyucu açısından fazla bir anlam ifade etmiyor. Yine de genel değerlendirmelerin olduğu kitabın azınlıkta azınlıkta azınlıkta azınlıkta kalan sayfalar bile keyifli bir okuma sunmak için yeterli geliyor.Belki aktörlüğe/aktrisliğe heveslenen veya henüz bu yolun başında olan kişiler kitabın kitabın kitabın isminden etkilenip kendileri için faydalı bir şeyler bir şeyler bir şeyler bulabileceklerini umuyor olabilirlerlerler. Kısaca söylemek gerekirse hayır, kitapta onlar için fazla bir şey yok. Çünkü Diderot aktörlükle mizaç arasında o kadar kuvvetli bir bağ kuruyor ki, mesele neticede "aktör olunmaz, aktör doğulur "a bağlanıyor". Kitap, bu durumdaki kişilere, faydalı olmak şöyle dursun, umutsuzluk bile aşılayabilir. Visite uyarması.

Información de la editorial

LOSADA

Losada conoció Argentina en 1928 y se trasladó a Buenos Aires, frente a la sucursal argentina de Espasa Calpe. Tras el estallido de la Guerra Civil Española, las relaciones con España se rompieron y Losada convirtió la sucursal en una sociedad anónima, Espasa Calpe Argentina, iniciando la publicación de la Colección Austral, dirigida por Guillermo de Torre. Cuando en 1938 la casa española de Espasa Calpe hizo pública su simpatía pro-Franco y exigió la publicación de libros en España, Losada hipotecó su casa y vendió su coche. Junto con Guillermo de Torre, Attilio Rossi, Amado Alonso, Pedro Henríquez Ureña, Luis Jiménez de Asúa y Francisco Romero, fundó la Editorial Losada, que marcó un hito en la industria editorial de América.
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