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(PE) 100 IDEAS QUE CAMBIARON LA MODA harriet-worsley
Titulo
(PE) 100 IDEAS QUE CAMBIARON LA MODA
Idioma
Castellano / Español
Categoria
Arte
Editorial
Art Blume, S.L.
Paginas
280
ISBN
8498015405
Comentarios
6
Fecha
Etiquetas
Arte, Diseño y Moda, Moda
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Descripción y Resumen

Destaca y explica los cambios revolucionarios que se produjeron en el mundo de la moda femenina desde 1900 hasta 2010. Las ideas se presentan en orden cronológico y se ubican en la cronología de la moda para resaltar los puntos de inflexión. Cada idea recogida presupone algo que, en su momento, desvió el curso de la moda y sin el cual la moda femenina no sería lo que es hoy. Este libro pretende animar al lector a mirar la ropa cotidiana con una mirada más informada: sabiendo que el primer bikini fue considerado tan escandaloso que sólo una stripper se atrevió a usarlo para promocionarlo; que las camisetas eran inicialmente ropa interior masculina y que los bordes de los vaqueros fueron desarrollados para reforzar los pantalones de trabajo de la última rush gold. Las ideas analizadas surgen en respuesta a diferentes circunstancias: las ideas más obvias son las invenciones; la respuesta de la moda a los acontecimientos políticos mundiales; el empoderamiento de la mujer ha sido uno de los mayores cambios del siglo XX, y su efecto en la moda ha sido inmenso y de gran alcance; la llegada de los "adolescentes" en los años cincuenta y los movimientos juveniles subculturales; el siglo XX fue testigo del colapso de la teoría de que el código de vestimenta marca el estatus social; la producción en masa, el aumento de la movilidad social y la Internet hacen de la moda un fenómeno global. Las ideas analizadas surgen en respuesta a diferentes circunstancias: desde los inventos más revolucionarios como la minifalda y la reacción de la moda a los acontecimientos políticos mundiales, hasta las consecuencias de la emancipación de la mujer en la confección, el advenimiento de la producción en masa, la movilidad social e Internet, que hacen de la moda un fenómeno global. Una perspectiva única sobre la historia de la moda del siglo XX y principios del XXI.

Información sobre el autor y escritor

Harriet Worsley

HARRIET WORSLEY estudió diseño de moda en el Central Saint Martins College of Art & Design, donde actualmente enseña comunicación y periodismo de moda. Es autora de Fashion Decades (Barcelona, Könemann, 2004).
Harriet Worsley

Opiniones de los lectores

No soy una fashionista pero realmente disfruté de este viaje a través de la historia de la moda. El libro me dio una mejor comprensión de las tendencias que he experimentado - punk, nuevos románticos, hip-hop, culto de marca, rave, grunge, etc. Antes de leer el libro, podría haber estado tentado de decir que la moda se ha vuelto estable, pero no lo es. La primera década del siglo XXI estuvo dedicada a la moda rápida, casi desechable; la segunda década está mostrando una evolución lenta pero clara hacia la moda ecológica sostenible. Fue una lectura interesante.
Me encanta la moda y trato de tener un sentido de la moda, aunque otros no lo hagan o piensen que yo no lo hago. Y recientemente he visto muchos documentales de moda, pensando en la moda en un sentido profesional (aunque parezca ridículo en esta etapa de mi vida). Y no sé mucho de moda, así que pensé que este libro era medio fascinante sobre temas de moda que apenas conocía. Las fotos son tan buenas como la información que encontré y me gustó que incluyeran aspectos del "modo" que ni siquiera habría conectado como modo.
Aprecié mucho esta mirada a los momentos decisivos de la moda, algunos de los cuales nunca antes había considerado. En primer lugar, es difícil exagerar, y este libro nos recuerda lo mucho que las dos guerras mundiales han cambiado la escena de la moda, especialmente para las mujeres. Muchas de las tendencias enumeradas aquí están directa o indirectamente relacionadas con estos eventos que están cambiando el mundo. Los artículos cortos están llenos de información interesante sobre moda, tendencias y creadores de tendencias. Sería un libro excelente para cualquiera que quiera introducirse rápidamente en el mundo de la moda, o para su "lector reacio" que sigue religiosamente a Project Runway. Unas pocas liendres menores. En primer lugar, en el artículo sobre el vestido de novia blanco, se menciona a la reina Victoria como la que poco a poco lanzó el concepto, dando la impresión de que lo estaba haciendo como una romántica y revolucionaria. De hecho, su vestido de novia blanco y evitar una corona de joyería para una guirnalda de flores era una señal de austeridad - la tela lisa era más barata que la estampada, ciertamente más barata que el brocado. El país se enfrentaba entonces a dificultades financieras, y el vestido blanco de la nueva reina le permitió reducir sus costos. Además, en la misma sección, se menciona que la mayoría de las mujeres se vistieron de rosa o azul en su boda. Azul, sí, pero en esa época, el rosa (y el rojo) eran considerados los colores de los hombres. De vez en cuando, vemos un retrato de una mujer con un vestido rosa, pero no muy a menudo. En otra sección, se menciona cómo la Primera Guerra Mundial cambió la moda femenina y cómo los uniformes militares tuvieron un impacto en el uso de las mujeres. Eso es absolutamente cierto, y como he dicho antes, las guerras mundiales fueron más que cualquier otra cosa que revirtió completamente la moda de las mujeres. Pero la forma en que está escrito el artículo da la impresión de que la guerra nunca tuvo un impacto en la moda femenina. Ciertamente no es verdad. Durante la Guerra Civil, las mujeres a menudo usaban trenzas de inspiración militar en los dobladillos y las mangas, y la moda de cortar la ropa en la Edad Media para permitir que la ropa interior se mostrara fue el resultado de la guerra. Una lectura entretenida e instructiva. Me gustaron especialmente las secciones sobre el impacto de la tecnología en la moda.
Un libro muy bueno si estás interesado en la moda y aunque no lo estés, "100 ideas que cambiaron la moda" trata de temas más importantes que el nylon y los suéteres. Lo compré porque quería investigar sobre el feminismo y la emancipación (esta será mi última presentación antes de graduarme, sí) y este libro me ofreció mucha información, realmente. Estaba muy bien escrito, las fotos eran increíbles y mi perspectiva de la moda es mucho mayor que antes. En general, un libro muy bueno para los amantes de la moda y para todos aquellos que quieran saber más sobre la historia de lo que se ha convertido en nuestra segunda piel: nuestra ropa.
Me intrigó el título y, al interesarme por la moda, pensé que era una lectura obligada. Las 100 ideas se presentan en una especie de orden cronológico, con imágenes que ilustran el desarrollo de la idea original. Por ejemplo, el libro comienza con "Couture" - hecho a medida para los súper ricos - y este concepto se ilustra con fotos de un vestido de Worth (el "primer" modisto) y uno de la colección 2007 de Galliano, hasta ahora bueno. Sin embargo, algunas de las "100 ideas" me parecieron extrañas o no tan extrañas y no tan revolucionarias. Si puedo entender que "El reloj de pulsera", "El pequeño vestido negro" y "La producción en masa" cambiaron realmente el mundo de la moda y fueron "ideas" (o inventos como "Rayón" y "Lycra"), no estoy de acuerdo con la elección de los otros "conceptos": "¿Son las celebridades "ideas" o personas reales que influyen en la moda? Gran problema con la semántica aquí... "La cultura de marca y la adoración de logotipos" - es una tendencia social, no una idea en absoluto. "París privilegiada" - es un "acontecimiento percibido", vinculado al desarrollo de los transportes y las comunicaciones, pero una vez más... no es en absoluto una idea... El título es por lo tanto muy engañoso, algunas de las historias son buenas, otras son rellenadoras de espacio, para alcanzar el número requerido de 100.
Colecciono y leo muchos libros sobre la moda y su historia, y aunque éste me ofreció nuevas perspectivas que no encontré en otros libros, aún así me pareció bueno, especialmente porque a veces era repetitivo. Lo que me gustó - el énfasis en las diferentes telas y los aspectos técnicos de la moda que a menudo se pasan por alto, por ejemplo, la entrada sobre las medias de nylon fue interesante. Algunas de mis "ideas" favoritas en el libro incluyen pantalones de mujer, suéter, bisutería, embrague, reloj, reloj de pulsera, fabricación y reparación, lujo discreto y glamour, por ejemplo, hay dos "ideas" distintas para celebridades y luego estrellas del pop. Probablemente porque los cantantes y las bandas no tenían tanta influencia en la moda como las estrellas de cine antes de los años cincuenta y sesenta, pero sigue siendo extraño. Lo mismo ocurre con los ordenadores y la electrónica portátil, que podrían haberse agrupado en una sola idea. También hay 4 secciones para telas sintéticas - rayón, nylon, spandex, y luego una para telas sintéticas. Me parece que el autor tuvo problemas para encontrar 100 ideas y tuvo que estirarse un poco. También parecía centrarse demasiado en ciertos ejemplos - John Galliano se menciona al menos 8 veces en el libro, y en muchos lugares otros diseñadores podrían haber sido utilizados con la misma eficacia, si n. Muchas de las imágenes en el libro eran magníficas, pero muchos de ellos eran sustitutos obvios de otros para los que probablemente no podrían obtener permiso para utilizar en el libro. 3 estrellas en total. No está mal, pero es mejor afuera.

Información de la editorial

Art Blume, S.L.

Harriet Worsley