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PINTURA Y VIDA COTIDIANA EN EL RENACIMIENTO (4ª ED.) michael-baxandall
Titulo
PINTURA Y VIDA COTIDIANA EN EL RENACIMIENTO (4ª ED.)
Idioma
Castellano / Español
Categoria
Arte
Editorial
GUSTAVO GILI
Paginas
393
ISBN
8425218233
Comentarios
6
Fecha
Etiquetas
Arte, Pintores y escultores, Artistas antiguos
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Descripción y Resumen

Este ensayo fue escrito después de las conferencias en la Escuela de Historia de la Universidad de Londres. Las conferencias tenían como objetivo mostrar que el estilo de las imágenes visuales es un material apropiado para el estudio de la historia social. Los hechos sociales conducen al desarrollo de ciertos hábitos y mecanismos visuales distintivos, que se convierten en elementos identificables en el estilo del pintor. La misma tesis subyace en este libro. Por lo tanto, está dirigido a todos aquellos que están interesados en el Renacimiento en general, y no sólo en la pintura. Michael Baxandall nació en Cardiff en 1933. Estudió en el Manchester High School y en las universidades de Cambridge, Pavia y Munich. De 1959 a 1961, fue Junior Research Fellow en el Warburg Institute, y de 1961 a 1965, Assistant Keeper en el Departamento de Arquitectura y Escultura del Victoria and Albert Museum. Es profesor de Historia de la Tradición Clásica en el Instituto Warburg de la Universidad de Londres y autor de varios libros, entre ellos Giotto and the Orators, Limewood Sculptors of Renaissance Germany y Patterns of Intention. Encuadernación: Rústica.

Información sobre el autor y escritor

Opiniones de los lectores

LAS TRES REGLAS Este libro está basado en una serie de conferencias que Michael Baxandall (1933 - 2008) dio en la Universidad de Londres en la década de 1970. Esto puede explicar por qué sus tres capítulos no parecen, en primera lectura, seguir una argumentación unificada y continua. Y sin embargo, lo hacen. Y también están vinculadas a las propuestas de Baxandall en su Giotto y los Oradores, un poco antes: observadores humanistas de la pintura en Italia y el descubrimiento de la composición pictórica. En el corazón de sus escritos hay un pensamiento sólido: la "mirada" o "estilo" de una pintura en particular es el producto de su tiempo - social, económico y cultural... A pesar de la simplicidad de esta idea, Baxandall ha hecho un gran avance. Este pequeño libro ha cambiado la mentalidad de muchos historiadores del arte y no sólo de los especialistas del Renacimiento. Con un tono marxista, plantea la pintura como un fósil de vida cultural que atestigua, entre otras cosas, que es el resultado de un acuerdo comercial. Para que esta transacción se llevara a cabo de una manera particular, muchos otros aspectos sociales, políticos y económicos estaban involucrados. En Condiciones de Comercio, primer capítulo o conferencia, Baxandall examina los acuerdos firmados entre mecenas y artesanos y explica cómo, durante este siglo, hemos pasado de la apreciación de los materiales utilizados a la evaluación del saber hacer o arte del artesano ("arte"). El valor de mercado de la pintura se volvió cada vez menos material y se acercó a lo inefable. En su segundo y más largo capítulo, El ojo del período, explora cómo se vivieron o experimentaron las pinturas. Citando a Boccaccio (una pintura... puede confundir la mirada del espectador, quedando atrapado por lo que no es), Baxandall examina la noción de representación y desaloja los patrones que el espectador del siglo XV habría tenido en su mente al contemplar pinturas. Pero para nosotros estas pinturas no son suficientes y Baxandall utiliza ampliamente, como fósiles complementarios, el uso de diferentes tipos de textos: contratos, cartas, relatos, manuales, tratados y sermones. El lenguaje es el otro medio que podría revelar el proceso de pensar mirando las pinturas, aunque las palabras también deban ser interpretadas. En su Giotto y Oradores, Baxandall encontró que el lenguaje que el hombre del Renacimiento tenía a su disposición cuando hablaba de arte no sólo era raro, sino que también se basaba en la tradición clásica de la retórica, es decir, tomada del lenguaje del lenguaje. La historia natural de Plinio: Una selección, fue el principal vehículo de transmisión de un uso a otro. [...] [...] [...] [...] [...] [...] [...] [...] [...] [...] [...] [...] [...] [...] [...]
A pesar de que es un libro bastante brillante y original -y, de hecho, importante- puedo entender por qué algunos le han dado 4, o incluso sólo 3 estrellas... hay algo intangible... o inaccesible... en Baxandall el análisis... como si tratara de tejer un tapiz... de algodón de azúcar... se disuelve al tacto... o quizás la evidencia, como sugerí en mi actualización, no completa *completamente* o concluyentemente o "convincentemente" las preguntas hechas...Sin embargo, estas preguntas en sí mismas son tan sorprendentemente originales y relevantes, y están tan bien formuladas... que este libro debería ser leído por cualquier persona interesada, no sólo en el arte renacentista, sino en la historia cultural como tal -- en la formación del hombre occidental, de hecho... Es engañoso, como he dicho, argumentar que Baxandall es un intento de "historia social" del arte, como se hace a menudo. Eso no es lo que está haciendo en absoluto. Más bien, trata de resaltar la mentalidad del Quattrocentro mostrando cómo se han formado los modelos de visión y los hábitos de visión... y se han expresado... y lo hace, en gran parte, mostrando cómo se puede desarrollar un análisis puramente formalista (y hay que subrayarlo) comparando las categorías por las que el propio Renacimiento concibió su arte con las categorías utilizadas en la literatura del Renacimiento (es decir - -).es decir, análisis verbal) -- gran parte de los cuales se remonta a la época de Quintillian.Así, la última parte (por ejemplo) muestra cómo los términos aparentemente vagos y (a primera vista) completamente subjetivos que Cristoforo Landino y Leon Battista Alberti han aplicado en sus análisis de pintores como Masaccio y Fra Angelico -términos como'puro','facilit','gratioso','ornato','colorire' (sonido) y'disegno' (línea), prompto','vezzoso' (alegre), e incluso'devoto' -con términos precisos y familiares, como'imitatore della nature','rilievo','prospectivo','varieta','compositione','scorci' (abreviatura) - todos tienen un significado preciso y formal que puede ser paralelo (y representado) por las categorías formales utilizadas en el siglo XV. En cualquier caso, este libro muy corto y sugerente es, imo, un *debería* (pero no siempre fácil) de leer.
Este libro cambió completamente mi forma de vivir el arte visual, me enseñó mucho sobre la Italia del siglo XV y me hizo sonreír. Aquí hay algunas citas para darle una idea de por qué. "El primer siglo XV fue un período de pintura personalizada, sin embargo, y este libro es sobre la participación del cliente en ese período." (P.3). "...la expectativa de que la imagen cuente una historia de una manera clara para los más simples y pegadiza para los más distraídos, y haciendo pleno uso de todos los recursos emocionales del sentido de la vista." (P.41). "Complementa la visión interior del espectador... Las mejores pinturas a menudo expresan su cultura no sólo directamente, sino también de manera complementaria, porque es al complementarla que están mejor diseñadas para satisfacer las necesidades del público: el público no necesita lo que ya ha logrado". (P. 47, 48). Los "sistemas de discriminación corteses, comerciales y religiosos" se explican sucintamente en el capítulo dos y luego con humor "puede ser que el hombre del Quattrocento invocado en el último capítulo sea sólo un hombre de negocios que va a la iglesia con gusto por la danza". (P.109). Finalmente, al final de su análisis de la sociedad italiana del siglo XV a través del análisis de la pintura (tan importante como los documentos escritos): El Ojo es llamado la primera de todas las puertas a través de las cuales el intelecto puede aprender y saborear; el Oído es la segunda, con la Palabra esta atenta y nutriendo al Espíritu. (Feo Belcari, 1449) Aunque las palabras de Baxandall me parecieron muy nutritivas.
Me atrajo mucho el tema de este libro y lo encargué en línea. Cuando llegó, hojeando las páginas de este libro publicado en la década de 1980, parecía bastante seco. Sin embargo, estaba absolutamente equivocado. Este pequeño libro te lleva a través de las normas sociales y educativas del siglo cincuenta que habrían dado forma a la percepción de una pintura como el deseo de mostrar riqueza a través de pigmentos caros, el deseo de mostrar el gusto al ser capaz de juzgar la competencia, cómo las proporciones matemáticas, las proporciones, las proporciones y la conversión se han utilizado en silencio que hoy en día y las alusiones a estos principios en el arte habrían gustado mucho a los espectadores y cómo, cuando se presta especial atención a los movimientos de la mano en la cara, se puede revelar en la pintura. Realmente es un libro muy bueno.
Acabo de leer un capítulo, que tuve que leer para mis clases de historia del arte. Aunque fuera en francés, pude entender las ideas de Baxandall detrás de lo que estaba escrito (en otras obras, es realmente complicado y difícil seguir la forma de pensar de un historiador del arte). Para mí, Baxandalls fue muy claro. Leí el capítulo sobre los contratos, que se hicieron para garantizar el buen trabajo de un pintor, que tenía que utilizar un cierto tipo de equipo, específico en el contrato, de lo contrario no se le pagaría o se le encarcelaría peor. Pero también resultó para el pintor que le habían pagado y que podía restablecer el contrato si sus gastos eran mayores. Este capítulo por sí solo me acercó a los artistas, debido a sus cartas manuscritas que destacaban un proverbio. Supongo que todo el libro está escrito de la misma manera. Lo compraré, eso es seguro.
Es honestamente uno de los mejores libros que he leído sobre el tema del arte del Renacimiento, y debe ser considerado un libro introductorio por cualquiera que esté inmerso en este tema. Es una lectura corta y relativamente digerible, con un sistema de numeración que divide todos los puntos principales. La metodología de Baxendall es una interesante mezcla de dependencia de los archivos y de historia social. El libro está estructurado en torno a una cita que describe a varios artistas del Renacimiento italiano; al principio, plantea el problema de interpretar correctamente por qué se respetaba a estos artistas. Después de establecer una base sólida sobre cómo la pintura (y por extensión la religión) fue recibida y entendida por el laico, explica el significado particular de cada uno de los adjetivos utilizados para describir a los artistas al principio. Para todos aquellos interesados en entender el Renacimiento Italiano, este libro es una necesidad.

Información de la editorial

GUSTAVO GILI

La editorial Gustavo Gili. Somos una editorial independiente especializada en cultura visual con oficinas en Barcelona, México D.F. y São Paulo. Nacimos en Barcelona en 1902.
MICHAEL BAXANDALL