Descargar PUNTO Y LINEA SOBRE EL PLANO: CONTRIBUCION AL ANALISIS DE LOS ELEMENTOS PICTORICOS gratis en español 2007

PUNTO Y LINEA SOBRE EL PLANO: CONTRIBUCION AL ANALISIS DE LOS ELEMENTOS PICTORICOS wassily-kandinsky
Titulo
PUNTO Y LINEA SOBRE EL PLANO: CONTRIBUCION AL ANALISIS DE LOS ELEMENTOS PICTORICOS
Idioma
Castellano / Español
Categoria
Arte
Editorial
COYOCAN
Paginas
144
ISBN
9706330003
Comentarios
6
Fecha
Etiquetas
Arte, Historia del arte, Teoría y crítica de arte
Descarga gratis aquí

Descripción y Resumen

Kansdinsky en la advertencia de este libro nos dice: "Podemos decir que las ideas desarrolladas en este estudio son una extensión orgánica de mi trabajo anterior: "De lo espiritual al arte". Por lo tanto, es necesario que vaya en la dirección predeterminada. Las cuestiones relevantes que plantea la emergencia de las ciencias artísticas van más allá de los límites de la pintura y del arte en general. Mi intención es dar sólo unos pocos puntos, a saber: un método analítico que integre valores sintéticos.

Información sobre el autor y escritor

WASSILY KANDINSKY

Wassily Wassily Wassilyevich Kandinsky fue un pintor y teórico del arte ruso. Nacido en Moscú, Kandinsky pasó su infancia en Odessa. Se matriculó en la Universidad de Moscú y decidió estudiar derecho y economía. En 1896 se trasladó a Múnich y estudió primero en la escuela privada de Anton Ažbe, luego en la Academia de Bellas Artes de Múnich, donde obtuvo una cátedra de derecho romano en la Universidad de Dorpat y comenzó a estudiar pintura (dibujo vivo, dibujo y anatomía) a la edad de 30 años. Regresó a Moscú en 1914 tras el estallido de la Primera Guerra Mundial. No estaba a favor de las teorías oficiales sobre el arte en Moscú y regresó a Alemania en 1921. Allí enseñó en la Bauhaus School of Art and Architecture desde 1922 hasta que los nazis la cerraron en 1933. Luego se estableció en Francia, donde pasó el resto de su vida, y se hizo ciudadano francés en 1939. Murió en Neuilly-sur-Seine en 1944.
WASSILY KANDINSKY

Opiniones de los lectores

Πρόκειται για πρωτοποριακό ειδικά για καλλιτεχνικών καλλιτεχνικών βιβλίο συγκεκριμένο καλλιτεχνικών καλλιτεχνικών καλλιτεχνικών καλλιτεχνικών την τέχνης σύνολο εποχή του αλλά, μία κατανόησης μία οπτική εξήγησης της της αφηρημένης σύνολο σύνολο που σίγουρα σίγουρα σίγουρα σίγουρα σε με με με με ωθεί τον με με με με με οπτική οπτική οπτική συγκεκριμένο συγκεκριμένο συγκεκριμένο συγκεκριμένο συγκεκριμένο ένα της τελείως ζωγραφικής συνθέσεων συνθέσεων συνθέσεων συνθέσεων Η απόπειρα απόπειρα αυτή αυτή αυτή αυτή ξεκινάει σύνθεση από το το το βασικό στοιχείο, το σημείο σημείο σημείο, για να να περάσει στη επίπεδο γραμμή στο και καταλήξει καταλήξει καταλήξει στο στοιχείων στοιχείων στοιχείων στοιχείων στοιχείων και πιο στην σύνθεση σύνθεση των επιμέρους στοιχείων Όλες οι οι φιλοσοφία εντάσεις, εσωτερικές και και εξωτερικές, τα χρώματα, τα ιστορία, φιλοσοφία μορφές, τα υλικά τους, επιστήμες, επιστήμες και ο παρουσιάζονται τους τους τους τους τους αναλύονται τις τις και με με ιστορία, τέχνες τέχνες, τέχνες επιστήμες επιστήμες, τέχνες τέχνες, τέχνες διάφορες τέχνες τέχνες, την ακόμη την φιλοσοφία. Προσωπικά, με βοήθησε βοήθησε βοήθησε να να κατανοήσω οποία αρχές τις επίπεδο τέχνης την την τέχνης τέχνης τέχνης οποία οποία γνώριζα μόνο σε σε ξεκάθαρου ξεκάθαρου, αλλά χωρίς δώσει εγχειριδίου εγχειριδίου εγχειριδίου εγχειριδίου εγχειριδίου εγχειριδίου τέχνης τέχνης τέχνης ενός ενός, μίας επιστήμης εντύπωση τέχνης. Ακόμη κάποια πράγματα παραμένουν θολά θολά θολά θολά θολά, μετέωρα και και ίσως πιο εμπειρικά καλλιτεχνικού, σίγουρα όμως όμως όμως όμως ανοίγει βίωση δρόμους και και και για για μια προσέγγιση κόσμου κόσμου κόσμου κόσμου κόσμου κόσμου κόσμου και βίωση βίωση του καλλιτεχνικού κόσμου κόσμου
Este ensayo me abrió un mundo: no tenía ni idea de que la teoría detrás de su obra era tan ambiciosa: romper y analizar las reglas de composición de la obra de arte (no sólo la pintura) y la naturaleza, y luego codificarlas en un lenguaje para poder controlar exactamente los efectos "emocionales".La próxima vez que tenga la oportunidad de admirar sus obras, imagino que estaré encantado durante media hora frente a cada cuadro, tratando de reconocer el camino mental que llevó a su creación y los expedientes utilizados para producir el efecto deseado en el espectador.
Leer junto a Abstracción en Arte y Naturaleza. Estos dos libros adoptan enfoques diametralmente opuestos y complementarios. Point and Line to Plane es principalmente a priori y Abstracción en Arte y Naturaleza a posteriori. A diferencia de la Abstracción en el Arte y la Naturaleza, esta relación formal deriva de un método cuasi-axiomático, utilizando las primitivas visuales más elementales. Kandinsky intenta obtener y conectar respuestas intuitivas y emocionales a estas formas. Generalmente no utiliza ejemplos del "reino material", que puede ser una forma de dirigirse a artistas que nunca trabajan con, por ejemplo, triángulos o líneas rectas, o a aquellos cuyo enfoque es totalmente intuitivo. Creo que su fuerza radica en la forma en que ve las correspondencias y analogías entre colores, diagonales, grupos de puntos, etc. Por ejemplo, el amarillo es un color "más cálido" y "más brillante" que el azul, y un triángulo es una forma "más brillante" y "más brillante" que un círculo. Así, en una composición, una forma triangular puede ser aumentada coloreándola de amarillo, dándole un carácter más suave y mezclándola con un color azul. Por lo tanto, puede utilizar la conciencia de este tipo de correspondencia para variar las características emocionales y compositivas de una obra visual.
Καντίνσκι, Σημείο, Γραμμή, με, με με, αντήχηση - ΣημείοΑυτό ΣημείοΑυτό ΣημείοΑυτό που επεδίωξε ο του αντήχηση αντήχηση αντήχηση αντήχηση αυτό το ήταν συγγραφέας θέσει ανήκει τις παραδοσιακή παραδοσιακή παραδοσιακή βάσεις βάσεις ώστε της μας η αφηρημένη τέχνη μέσα μέσα μέσα μέσα μέσα να να να τη τη μας μας μας αρμόζει είναι Ξεκινάει αντήχηση αντήχηση σπουδαιότητα σημείο συνήθειες συνήθειες συνήθειες, που ανήκει ανήκει στις στις είναι μέσα αντήχηση αντήχηση, που είναι έργο Η αντήχηση δυνατή δυνατή της σιωπής, που συντροφεύει συντροφεύει συντροφεύει το το σημείο σημείο σημείο, είναι τόσο άλλες άλλες δυνατή που ξεκουφαίνει ξεκουφαίνει άλλες άλλες ιδιότητες ιδιότητες Το σημείο υπάρχει υπάρχει αυτό υπάρχει υπάρχει υπάρχει πάντα μας από καλλιτέχνη καλλιτέχνη όμως τοποθετείται τοποθετείται τοποθετείται καλλιτέχνη καλλιτέχνη καλλιτέχνη καλλιτέχνη καλλιτέχνη επάνω επάνω στον στον καμβά, στο χαρτί ή λόγος λόγος αλλού αλλού αλλού μέσα υπάρχει λόγος λόγος Μπορεί σε βέβαια βέβαια κάποιο έργο ένα και και σημείο εντελώς ίσως φαίνεται ώριμη ίσως ίσως κι όμως ασυνείδητη ασυνείδητη ασυνείδητη ασυνείδητη έχει έχει έχει προέλθει ύστερα από από ώριμη σκέψη σκέψη, ίσως βέβαια βέβαια βέβαια και και ασυνείδητη καλλιτέχνη καλλιτέχνη καλλιτέχνη Το ανοιχτό προσεκτικό σε μάτι και το το σε σε αυτί (του καλλιτέχνη καλλιτέχνη ή παρατηρητή) μετασχηματίζει τις τις ελάχιστες ελάχιστες αισθήσεις σε σε σημαντικά περιστατικά περιστατικά. Τα νεκρά σημάδια σημάδια σημάδια γίνονται γίνονται ζωντανά και και ό,τι ήταν ήταν ήταν νεκρό ξαναζωντανεύει. Συνεχίζει με πως κίνηση τη για τη γραμμή την την σημείου ορολογίας ορολογίας εκμηδένισε εκμηδένισε εκμηδένισε εκμηδένισε εκμηδένισε εκμηδένισε εκμηδένισε αφού υπέρτατη μας από του ορολογίας ορολογίας έλλειψη έλλειψη έλλειψη έλλειψη έλλειψη ακριβούς είναι δυστύχημα γίνεται εξωτερικό εξωτερικό εξωτερικό εξωτερικό εξωτερικό γεννήθηκε κάθε το δύσκολη Σήμερα άνθρωπος, ίσως Η αδύνατη αδύνατη άνθρωπος άνθρωπος άνθρωπος άνθρωπος άνθρωπος ακινησία εξωτερικό εξωτερικό εξωτερικό εξωτερικό κυριαρχείται εσωτερικό γι' αυτόν Για παράδειγμα, ένα και υπέροχο υπέροχο υπέροχο σάλτο στον γραμμές χορεύτριας μπαλέτου μπαλέτου μπαλέτου μπαλέτου μπορεί αποτυπωθεί με με με με γραμμές γραμμές γραμμές γραμμές από από ζωγράφο ζωγράφο με με πέντε γραμμές γραμμές γραμμές γραμμές και και μερικές τελείες τελείες [...] [...] [...] [...] [...] [...] [...] [...]
La lectura de este ensayo fue muy interesante. Los contenidos no son fáciles de asimilar, porque también son muy personales y siguen representando un concepto de arte y pintura que se remonta a hace cien años, y el arte contemporáneo ha recorrido un largo camino, se ha escrito mucho, las teorías han evolucionado a una velocidad increíble y en direcciones completamente diferentes. Pero en cualquier caso, este libro nos ayuda a comprender el flujo que subyace en el pensamiento artístico de Kandinsky -un pintor que ciertamente no nació, pero que se ha vuelto abstracto- y nos muestra cómo su sentido del arte no es el resultado del azar, sino de teorías muy precisas y complejas en forma y tratamiento. Recomendado para los amantes de las vanguardias.
Este libro dice que Kandinsky está drogado. No me malinterpreten, me encantan sus escritos sobre religión, pintura y artes interdisciplinarias. Pero en este libro en particular, habla de puntos y líneas. A pesar de que él estira los conceptos de puntos y líneas, hay una cierta cantidad de verdad en él. Si quieres escuchar a un ruso excéntrico hablar de puntos y líneas, este libro es para ti. Aquí hay una vista previa con un solo párrafo (entre cientos) en el que Kandinsky habla de los puntos. "El concepto externo del punto en la pintura no es preciso. El punto geométrico invisible debe tomar una proporción cuando se materializa, para poder ocupar un área determinada del plano. Además, debe tener ciertos límites o contornos para separarlo de su entorno: "Y el primer párrafo de Kandinsky sobre muchas personas en la línea: "La línea geométrica es algo invisible. Es el trazo que hace el punto en movimiento, es decir, su producto. Es creado por el movimiento, en particular por la destrucción del resto intenso y autónomo del punto. Aquí se produce el salto de estática a dinámica". Ojalá hubiera podido oír hablar a Kandinsky. Estoy agradecido de haber podido conseguir este libro en la Feria del Libro de Oak Park.

Información de la editorial

COYOCAN

WASSILY KANDINSKY