Descargar ROGER FRY gratis en español 2015

ROGER FRY virginia-woolf
Titulo
ROGER FRY
Idioma
Castellano / Español
Categoria
Arte
Editorial
Lumen Editorial
Paginas
312
ISBN
8426401732
Comentarios
3
Fecha
Etiquetas
Arte, Pintores y escultores, Artistas contemporáneos
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Descripción y Resumen

Un día de 1910, un hombre apareció en la casa de Virginia Woolf, envuelto en un gran abrigo y con los bolsillos llenos de pinceles y tubos de colores. Su mirada distraída, su pelo despeinado y su elegante aspecto atrajeron inmediatamente a todos los miembros del Grupo Bloomsbury. Juntos crearon el Taller Omega y se propusieron diseñar el mundo de una manera diferente, pero fue Virginia quien más aprendió. Después de descubrir la pintura de Cézanne con él, cambió su estilo, al darse cuenta de que la trama debía seguir el ritmo de los sentidos, más que el orden cronológico de los acontecimientos. A partir de entonces, sus obras se acoplaron a la era de la modernidad, y no hubo vuelta atrás. Tras la repentina muerte de su amiga y profesora, Virginia Woolf le dedicó este texto: una biografía escrita con pasión, tacto y gran talento. Así es como Roger Fry está siempre con nosotros, vivo y dispuesto a mostrar lo que realmente importa, en el arte y en la vida: "Nadie que entienda el arte en profundidad da importancia a lo que se representa en un cuadro. Lo que realmente importa no es lo que está ahí, sino cómo.

Información sobre el autor y escritor

Virginia Woolf

Virginia Woolf nació en Londres el 25 de enero de 1882 y murió el 28 de marzo de 1941, ahogada en el río Ouse. Al morir su padre, el conocido hombre de letras Sir Leslie Stephen, Virginia y su hermana Vanessa abandonaron el elegante distrito de Kensington y se trasladaron al bohemio Bloomsbury, que dio nombre al brillante grupo literario formado en torno a las hermanas Stephen. Entre otros, T. S. Eliot, Bertrand Russell, Vita Sackville-West y el escritor Leonard Woolf, con quien Virginia se casó y con quien dirigió la prestigiosa Hogarth Press, participaron en este grupo. Desde sus primeros trabajos, Virginia Woolf enfatizó su intención de llevar a las novelas a algo más que una mera narración. En sus trabajos posteriores, Mrs. Dalloway (1925) y To the Lighthouse (1927), la autora expresó los sentimientos internos de los personajes con sus propias técnicas, logrando grandes efectos psicológicos a través de imágenes, metáforas y símbolos. Su técnica se consolidó con Orlando (1931) y Las Olas (1931), lo que le dio una posición indiscutible dentro de la mejor literatura universal. Además, Woolf escribió biografías y ensayos tan famosos como Un cuarto propio (1929), un ensayo que sigue siendo una inspiración para las nuevas generaciones de mujeres, o Flush, la biografía del perro de la poetisa inglesa Elizabeth Barrett.
Virginia Woolf

Opiniones de los lectores

No sabía nada sobre Roger Fry hasta que leí este libro. Me gustó cómo Virginia Woolf contó una biografía que parece tan cercana y tan humana, así como tan documentada. Su desarrollo como crítica de arte, sus luchas como artista y conferenciante, sus amistades y su trabajo muestran que cada vida es única e interesante con sus alegrías y frustraciones. Woolf ofrece un vívido relato del mundo del arte de la época y de la influencia de Fry en la recepción del postimpresionismo en Inglaterra. Al mismo tiempo, me sorprende que Woolf cuente desde una perspectiva distante, a pesar de que ella era su amiga y Vanessa Bell (que tuvo un papel importante en la vida de Fry) era su hermana.
No entendía por qué este libro comenzaba con una nota de agradecimiento de Margaret Fry, agradeciendo a Virginia Woolf por tomarse el tiempo de hacer la biografía de Roger Fry. Al final del libro entendí el porqué, Virgina se tomó el tiempo de repasar su correspondencia por cartas y su vida para armar una obra de arte en sí misma de un hombre que comenzó su trabajo en 1866 y lo continuó con inmensa energía e inventiva durante sesenta y ocho años. El hombre habla de arte, música, misticismo, religión, ciencia, pintura y otros de manera perfecta. Se lo doy a Virginia porque incluso intentó escribir sobre las emociones de un hombre... "Sus emociones estaban rotas y eran contradictorias. No intentó tomar ningún tipo de actitud. Tuvo que encontrar su camino, recomponer las cosas lo mejor posible. "Incluso dejé de lamentar el callo que tuvo que formarse para permitirme seguir adelante con ello. De vez en cuando da, y podría llorar de pena y desperdiciar cosas, pero la vida es demasiado urgente," dijo a Lowes Dickinson. No tenía creencias. Las viejas frases no significaban nada para él. Lo que más temía, dijo, era "encerrarme en la prisión del egoísmo". La comprensión de la vida, al igual que la comprensión del arte, debe intentarse siguiendo el propio camino según el propio descubrimiento del modelo. Se abrió a toda la experiencia con un cierto descuido, porque muchas cosas que a los hombres les importan, como dijo más tarde, ahora no tienen sentido. El centro que les habría dado sentido ya no existía. De esta experiencia nació su profunda tolerancia y también su intolerancia? Su reacción inmediata a todo lo que encontraba auténtico, su resentimiento hacia lo que encontraba falso: "Tengo la sensación de que Roger Fry se desarrolló tardíamente. Tengo la impresión de que Roger Fry fue un florecimiento tardío y que siempre fue a contracorriente. No tiene palabras amables para el arte británico (a menudo, más tarde, Roger Fry debió de lamentar la extraordinaria indiferencia de los ingleses hacia las artes visuales, y su determinación de poner todo el arte al servicio de los problemas morales) y siente admiración por el arte francés (Renoir, Cézanne y Monet) en todas sus formas. Parece atrapado en un surco del pasado y al mismo tiempo aprecia a los "jóvenes artistas". Su interés por "Los Viejos Maestros" es intrigante; tal vez sea una señal de que deben haberle causado una profunda y permanente impresión, no sólo como crítico sino también como pintor. Me gusta ver esto como un entendimiento en el sentido de que puede no haber manera de entender el presente sin un trasfondo histórico. Nada es nuevo en la faz de este mundo y tal vez se refería al hecho de que muchos artistas de hoy en día habían aprendido una o dos cosas de los "viejos maestros", si no los copiaban. Así que, como dije, está jugando lo viejo contra lo nuevo... "Los viejos maestros son impresionistas o menos, es decir, se acercan a la naturaleza para analizarla en los componentes no de la cosa vista sino de la apariencia... Pero los hombres más jóvenes, volviendo realmente a una tradición anterior, llevan el análisis más allá, penetrando a través de los valores a sus causas en la forma y estructura real. Lo registran, luego añadiendo las condiciones particulares y accidentales de luz y sombra, y finalmente de color, finalmente encuentran el aspecto general. El grupo de mayores, los impresionistas, son pintores de principio a fin, y sólo por casualidad dibujantes y claroscuros; los más jóvenes basan todo su arte en el dibujo, y adquieren el arte de la pintura como un pensamiento posterior"...". El hombre era un verdadero crítico - "En general, llego a la conclusión de que el estándar general de la pintura en el siglo XV no era muy alto. Al principio, había muchos grandes hombres, Masaccio, Piero della Francesca y Pisanello, luego nadie de primer rango hasta Leonardo da Vinci. También que en general los florentinos eran un grupo prosaico y rígidamente científico. Trato de entender por qué Rafael es tan grande, pero siempre me deja fría e intacta". Una vez más, los franceses se opusieron a los ingleses: "Los libros franceses, en particular, estaban hechos jirones y sin portadas, lo que llevó a un ataque a la ficción inglesa. ¿Por qué, exigió, no había ningún novelista inglés que se tomara su arte en serio? ¿Por qué estaban todos absortos en los problemas infantiles de la representación fotográfica?" Muchos artistas viven una vida muy pobre. Según él, "el artista está casi en la indigencia". Su necesidad de dinero lo llevó al periodismo y a dar conferencias. Personalmente, no conozco a ningún artista que parezca hacer s
Vivir plenamente, vivir alegremente, vivir sin caer en el gran pecado de la Accidentación que se castiga con la niebla, la oscuridad y el lodo, sólo se puede hacer sin pedir nada para uno mismo. Fue difícil poner en práctica esta enseñanza. Sin embargo, en su vida privada, se había forzado a sí mismo, durante esos años difíciles, a aprender esta lección. "Fue una especie de muerte para mí", escribió sobre la larga lucha, "y fue un fantasma pálido e incorpóreo el que sobrevivió..." (215) "¿Por qué soy yo, que soy un buen crítico, tan impotente sobre mi propio trabajo? Alterno entre ataques de pensamiento... esta vez hice algo, y pura repugnancia". Tal vez se dejó "demasiado subordinado a lo que vio... No creo que esté por encima de mi tema como dijo Poussin que debíamos estar... y creo que tenía razón... pero sí creo que un período de sumisión a lo visto llena todo un nuevo abanico de posibilidades de formas y colores que podemos utilizar libremente. Pero tal vez sólo me convenzo a mí mismo porque estoy tan emocionado por lo que veo todos los días..." Su palabra favorita era "emocionado". (225) Porque al dar conferencias no sólo se ganaba la vida y mantenía a su familia, sino que hacía algo para animar al individuo a disfrutar de sus más raros dones, la vida desinteresada, la vida del espíritu: "Utilizo lo espiritual", escribió con su habitual cuidado para aclarar su significado, "para significar todas aquellas facultades y actividades humanas que están más allá de nuestra mera existencia como organismos vivos". (236) "no podemos tener ningún arte público, sólo artes privadas, como la escritura y la pintura, e incluso la pintura es casi demasiado pública" (238) "estoy seguro de que los únicos significados de valor en una obra de arte son aquellos de los que el artista mismo no sabe nada. En cuanto intenta explicar sus ideas y emociones, se pierde lo más importante". Entonces la "poetización", que hace las cosas más interesantes de lo que realmente son, esta imposición de la personalidad del escritor para la que no hay un término crítico exacto, es otro pecado que descubrió en la obra de otro amigo. (241) "Cuando era joven, pensaba que los maestros italianos habían conseguido lo que yo consideraba la técnica adecuada... . En ese momento, realmente creí que había una buena y una mala manera de pintar. Honestamente admito que he cambiado de opinión. Ahora ya no creo que haya una forma correcta o incorrecta de pintar, sino todas las formas posibles. Cada artista tiene que crear su propio método de expresión en su medio, y no hay un solo camino, bueno o malo. Pero todos los caminos son buenos cuando expresan la idea completa en la mente del artista". (250) "En cuanto a la religión... no puedo evitar pensar que no ves la dificultad lo suficiente. Si las religiones no pretendieran hacer otra cosa que lo que hace el arte - ser una interpretación posible sin ninguna noción de validez objetiva - todo estaría bien - eso es lo que hace el artista - pero las religiones pretenden todas hacer lo que la ciencia intenta hacer - descubrir la única construcción universalmente válida, y ahí es donde entra todo el problema, y por eso las religiones siempre han obstaculizado el esfuerzo hacia la validez universal ... . Creo que lo que siento es que la mayoría de las religiones están tan profundamente teñidas con el deseo de hacer lo que siempre han hecho para evitar el estudio desinteresado (ciencia) y la visión (arte) del universo. No dudo que debieran haberlo sido, porque los hombres no podrían tener inmediatamente la actitud desinteresada, pero creo que deberían ir allí, y que no se puede, reinterpretando la palabra Dios o cualquier otro método semejante, hacerlos amigos de la verdadera felicidad del hombre... No creo que este sea mi recuerdo de huir de un credo que fue un proceso muy gradual e indoloro en su conjunto. Quiero decir que no tuve un shock repentino, ni la desesperación de perder mi fe. (271-2)

Información de la editorial

Lumen Editorial

El Grupo Editorial Lumen está formado por el sello Lumen y las editoriales Magisterio del Río dela Plata y Lumen-Humanitas. Además de su línea religioso-espiritual, su fondo editorial incluye libros de psicología, trabajo social, autoayuda, judaísmo, salud, ensayos literarios y pedagógicos y una amplia variedad de libros para niños y adolescentes, traducidos o producidos íntegramente en español.
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