Descargar SEIS AÑOS: LA DESMATERIALIZACION DEL OBJETO ARTISTICO, DE 1966 A 1972 gratis en español 2004

SEIS AÑOS: LA DESMATERIALIZACION DEL OBJETO ARTISTICO, DE 1966 A 1972 lucy-r-lippard
Titulo
SEIS AÑOS: LA DESMATERIALIZACION DEL OBJETO ARTISTICO, DE 1966 A 1972
Idioma
Castellano / Español
Categoria
Arte
Editorial
AKAL
Paginas
161
ISBN
8446011751
Comentarios
6
Fecha
Etiquetas
Arte, Historia del arte, Historia del arte español
Descarga gratis aquí

Descripción y Resumen

En seis años Lucy R. Lippard documenta el caótico entrelazamiento de ideas que se ha denominado arte conceptual. El libro está estructurado como una cornología comentada en la que se entrelazan una rica colección de documentos originales, incluyendo textos de artistas, simposios grabados entre artistas -o entre Lippard y los artistas- y textos de la propia autora. El resultado de todo ello es un completo recorrido histórico que, con el carácter de un foro vivo y contemporáneo, hace de este libro una referencia esencial en la época.

Información sobre el autor y escritor

LUCY R. LIPPARD

Desde 1966, Lippard ha publicado 20 libros sobre feminismo, arte, política y lugar y ha recibido numerosos premios y honores de la crítica literaria y de asociaciones de arte. Una exposición en 2012 sobre su libro insignia, Six Years: The Dematerialization of the Art Object en el Brooklyn Museum, titulada "Six Years": Lucy R. Lippard and the Emergence of Conceptual Art", cita la investigación de Lippard como punto de entrada a una discusión sobre el arte conceptual en el momento de su aparición, demostrando su papel crucial en la comprensión contemporánea de este período de producción y crítica artística. Cofundador de Printed matter (una biblioteca de arte de Nueva York centrada en libros de artista), el Colectivo Herejías, Political Art Documentation/Distribution (PAD/D), Artists Call Against U.S. Ha trabajado en Centroamérica y otras organizaciones de artistas, ha comisariado más de 50 exposiciones, ha producido espectáculos, tiras cómicas, teatro guerrillero y ha publicado varias publicaciones independientes, incluyendo La Puente de Galisteo en su comunidad de Galisteo, Nuevo México, la última de las cuales es decididamente local. Ha impregnado la estética de la política y ha hecho caso omiso de la falta de interés por el activismo ético.
LUCY R. LIPPARD

Opiniones de los lectores

Lucy R. Lippard explora una serie de movimientos artísticos modernos que florecieron a finales de los años sesenta y principios de los setenta, incluyendo el arte minimalista, el arte de la tierra y el arte conceptual. Es esta última forma de arte la que encuentro más fascinante, particularmente la del artista Sol LeWitt en su obra clásica "Sentences on Conceptual Art" - 35 breves declaraciones que describen la filosofía detrás de lo que significa crear como artista conceptual. Para compartir algunos de los trabajos de LeWitt, aquí están 10 de sus 35 frases, acompañadas de mis breves comentarios: "La voluntad del artista es secundaria al proceso que inicia desde la idea hasta la realización. "Su obstinación sólo puede ser el ego." --------- Un área clave de la visión artística de Sol LeWittt destaca la interacción entre las ideas, la geometría y la percepción, la forma en que interactúan la mente, el ojo y el espacio físico. Según LeWitt: "Cuando dibujas diferentes partes de un cubo en papel, hay orden, pero cuando el dibujo se convierte en tres dimensiones, estos cubos parciales se convierten en caos. Sin embargo, cuando caminas alrededor de la obra terminada y la miras desde diferentes líneas de visión, estos cubos se ordenan de nuevo a medida que empiezas a desentrañar el rompecabezas y te involucras en tus procesos intelectuales de resolución de problemas". El arte de LeWitt nace de ideas muy simples en las que desarrolla estas ideas en formas complejas y lúdicas. A continuación, da la bienvenida al espectador para que participe en un diálogo visual con sus creaciones. "El concepto y la idea son diferentes. La primera implica una orientación general, mientras que la segunda es el componente. Las ideas implementan el concepto". --------- Las ideas son, por lo tanto, las partes o elementos que componen un concepto global. Tomemos por ejemplo la siguiente construcción: el multicubo sería el concepto y las muchas partes diferentes corresponderían a ideas separadas e individuales. "Por cada obra de arte que se convierte en física, hay muchas variaciones que no lo son." ---------- Por cada obra de arte creada, habría todas esas modificaciones y posibilidades que estaban en la mente del artista en algún momento de la creación, algunas consideradas seriamente, otras no tan seriamente, y luego dejadas de lado. Teóricamente, todos estos cambios potenciales podrían haber tomado una forma física, pero, de hecho, no recibieron ninguna forma. "Las convenciones del arte son modificadas por obras de arte." ---------- Resulta que Sol LeWitt tenía mucha influencia en el mundo del arte. Transformó la idea y la práctica del dibujo y redefinió el vínculo entre una idea y el arte que produce. [...] [...] [...] [...] [...] [...] [...] [...] [...] [...] [...] [...] [...] [...] [...] [...] [...] [...]
Sorprendentemente grande y accesible. Es uno de los libros más poco convencionales y satisfactorios que he leído sobre el arte de la posguerra. La estructura del libro como bibliografía comentada que cubre la exposición de arte del autor durante un período de 6 años. No es una colección de críticos, sino una colección de impresiones y experiencias que poco a poco van construyendo una definición de los objetos de arte y de la estética. Una especie de copiar y pegar para superar el "modernismo". Este libro es ideal para aquellos que disfrutan visitando museos y galerías, pero que aún no han encontrado una manera de apreciar o al menos contextualizar prácticas artísticas como el minimalismo, el arte conceptual, el arte performativo y otras obras que a menudo son malentendidas o ridiculizadas.
Leí el bk de Ursula Meyers "Conceptual Art" en 1976 y éste sólo 22 años después. En ese momento, por supuesto, había cambiado mucho. Incluso si hay una superposición entre los dos bks (después de todo, los dos escritores son en su mayoría figuras del mundo del arte que conocen bien a los artistas neoyorquinos), su modo de presentación es diferente. El bk de Meyers contiene declaraciones cortas y fotos. La de Lippard es la mu de una referencia de copiar y pegar. Les recomiendo a los dos. Sin embargo, la diferencia en el tiempo que los leo me hace favorecer a los Meyer. Aunque el Arte Conceptual siempre será muy importante para mí, algunas de estas manifestaciones particulares han perdido su encanto para mí. Vi a Sol LeWitt, por ejemplo, convertirse en una superestrella de los museos y, aunque se le atribuye la invención del término "Arte Conceptual" (a diferencia del "Arte Conceptual" inventado por Henry Flynt), considero que su obra está muy sobrevalorada en geometría (entre otras cosas) y no es realmente muy "conceptual" en absoluto.
Fascinante colección de críticas, documentos, declaraciones relacionadas con el movimiento de arte conceptual de finales de los años sesenta y principios de los setenta. La palabra clave es "desmaterialización". En su intento de resistir o romper con la industria del arte -la cultura de las celebridades, las galerías, las exposiciones formales- los artistas conceptuales se han centrado en el proceso y la idea más que en el objeto. Lippard está en el centro de la escena neoyorquina; su trabajo a menudo difumina la línea entre el papel del crítico y el del artista. Como ella reconoce, la frontera entre lo que hicieron los artistas conceptuales y las exploraciones de Fluxus y los minimalistas es borrosa. Pero eso no fue así, y ese no es el punto. Parte de la historia de lo que significa la libertad en un momento en que la gente la tomaba en serio.
Me reí de una buena parte de este libro. Pero, ¿cómo podemos escribir una retrospectiva de la historia del arte contemporáneo a finales de los años sesenta sin dictar un canon? (Recuerdo que las amigas de mi madre sustituta se rieron cuando les dije que estaba estudiando historia del arte contemporáneo; recuerdo que me estremecí cuando descubrí que Marina Abramovic estaba haciendo actuaciones históricas en el Gugenheim.) Lucy Lippard lo hace. Lippard, al igual que Rosalind Kraus, es una maestra de la observación actual, y aquí utiliza la crítica para investigar y documentar, aunque, como no me atrevo a decir, esta afirmación de la desmaterialización no nos convence del todo.
No escriba esto porque es un libro de referencia. Me gustó la escritura. El catálogo de libros/obras/exposiciones era increíble de hojear (tengo una copia escaneada en pdf de todo el libro de Lolol) pero cuando lo hojeé, encontré cosas geniales de las que nunca había oído hablar antes, como un tipo cuya "escultura" fue hecha cambiando lentamente el territorio de un pájaro. Estoy predispuesto a aburrirme de todo lo que tiene que ver con el arte y el blanco que me precedió. No me importa lo subversivo que fuera entonces, Lucy y todos sus amigos blancos (y Adrian Piper) hablar de arte entre ellos es realmente aburrido. Sé que debería saberlo sólo para saberlo o lo que sea, pero todo esto me parece realmente inútil (excepto Adrian Piper que fue realmente consistente y se le permitió quedarse).

Información de la editorial

AKAL

La historia de Ediciones Akal comenzó en 1972, y desde los primeros momentos quedó claro que Ediciones Akal estaba comprometida con la calidad y el rigor de los libros publicados, buscando textos que, independientemente de las modas pasajeras, constituyeran un fondo sólido y coherente de largo alcance. En sus cuarenta años de existencia, ha acumulado un catálogo de más de tres mil títulos organizados en casi cuarenta colecciones que abarcan todos los campos de las humanidades, desde el arte a la política, la historia, la antropología, la filosofía, el cine y la música. Actualmente, la programación de Ediciones Akal se estructura en torno a tres ejes fundamentales: el libro académico, con libros de texto y monografías para estudiantes, profesores y profesionales de las diferentes disciplinas; el alto nivel de difusión, dirigido a un amplio público; y una completa línea de enseñanza, además de los libros de texto.
LUCY R. LIPPARD