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SEXO, MENTIRAS Y HOLLYWOOD peter-biskind
Titulo
SEXO, MENTIRAS Y HOLLYWOOD
Idioma
Castellano / Español
Categoria
Arte
Editorial
ANAGRAMA
Paginas
229
ISBN
8433925784
Comentarios
6
Fecha
Etiquetas
Arte, Cine, Historia del cine
Descarga gratis aquí

Descripción y Resumen

A finales de la década de 1980, muchos directores como Steven Soderbergh, Quentin Tarantino, Ang Lee y Robert Rodriguez ganaron premios, algunos de los cuales llegaron a Cannes. Muchos de ellos, descubiertos en el Festival de Cine de Sundance, creado por Robert Redford, fueron criados por Harvey y Bob Weinstein, cuya compañía Miramax ganó todos los concursos. Peter Biskind cuenta la historia de los directores y distribuidores independientes que revitalizaron Hollywood en la década de 1990. Sigue la trayectoria expansiva de Sundance, que ha pasado de ser un festival de cine regional a ser el principal escaparate del cine independiente. Traza el meteórico ascenso de Harvey Weinstein, quien dejó un rastro de cadáveres pero logró crear una fábrica de Oscar. Sexo, mentiras y Hollywood es una visita obligada para cualquiera que esté interesado en el mundo del cine y quiera saber adónde va. "Cometí el error de ponerlo en la mesita de noche, y fue como si tuviera una bolsa de marihuana a mi lado y hubiera dicho: "No voy a fumar". Es un fragmento fascinante de la historia cultural, un fragmento desbordante de los chismes más jugosos" (The Times); "Muestra claramente cómo las vanguardias se convierten en el establecimiento".

Información sobre el autor y escritor

PETER BISKIND

Peter Biskind es crítico cultural e historiador de cine. Fue redactor jefe de la revista American Film de 1981 a 1986 y redactor jefe de Premiere de 1986 a 1996. Sus escritos han sido publicados en numerosas publicaciones nacionales, incluyendo Rolling Stone, Paris Match, The Nation, The New York Times, The Times of London y Los Angeles Times, así como en revistas de cine como Sight and Sound y Film Quarterly. Actualmente es Editor Jefe Asociado de Vanity Fair. Ha publicado seis libros: Seeing is Believing: How Hollywood taught us to stop worrying and love the 1950s (1983); The Godfather Companion (1990); Easy Riders, Raging Bulls: How the sex, drugs, and rock'n' roll generation saved Hollywood (1998); Down and Dirty Pictures : Miramax, Sundance, and the rise of independent film (1998); Gods and Monsters: Thirty years of writing on the cinema and culture of one of the most incisive American writers (2004); y Star: How Warren Beatty seduced America (2010). Easy Riders, Raging Bulls fue la base de un documental del mismo nombre. Sus libros han sido traducidos a más de treinta idiomas.
PETER BISKIND

Opiniones de los lectores

Soy de los que crecieron en los años 90 y me encanta el cine, recordar todas las grandes películas que ha producido esta década es muy divertido y descubrir cómo nacieron de la boca de los propios cineastas. Dicho esto, me encantó el libro, pero va más allá de hablar de los directores y actores, de los tipos que tenían los hilos del bolso y de la exposición, a saber, los hermanos Weinstein, Harvey y Bob, que crearon Miramax y Dimension, y Robert Redford, la estrella de cine que fundó el Festival de Cine de Sundance. Usted lee acerca de los humildes comienzos de los Weinsteins como promotores de conciertos en pequeñas películas transmitidas en cassette, luego en pequeñas imágenes transmitidas a gran escala para obtener una pequeña ganancia. A partir de ahí, toman grandes imágenes de getti, algunas de las cuales son exitosas, lo que las hace atractivas para una gran compañía como Disney, que las compra y les da el poder financiero para capturar el mercado cinematográfico de bajo presupuesto. Redford inicia Sundance que se convierte, después de unos años, en una entidad reconocible y se considera el lugar donde se debe proyectar la película, dada la forma en que tipos como los Weinstein van allí a comprar películas. Los Weinstein dan la impresión de ser monstruos. Gritan y abusan de los miembros del personal, los hacen esperar durante horas antes de las reuniones, les pagan en el muelle, los amenazan, les tiran muebles, los hacen esperar durante horas. Parecen ogros bipolares que se estrellan para conseguir lo que quieren. Redford parece ser un fanático del control que es incapaz de tomar decisiones y por lo tanto contribuye en gran medida a que la marca Sundance no se convierta en una marca tan dominante como él esperaba. Las contribuciones son muchas caras reconocibles, desde los directores estrella Quentin Tarantino, Spike Lee y Kevin Smith hasta los actores Edward Norton, Ethan Hawke, Uma Thurman, Ben Affleck y Matt Damon. Incluso Harvey Weinstein está de acuerdo en contribuir al libro (Redford declina porque guarda rencor). Biskind lo utiliza para crear un retrato vívido y convincente de la década de 1990. Aunque algunos podrían decir que la historia es repetitiva (Weinstein no cambia y Redford y las anécdotas tampoco difieren - Redford dando vueltas, Weinstein gritando mousseing en la boca), me pareció demasiado interesante y podría haber seguido leyendo hasta hoy (se detuvo en 2003). Me encantó, como aficionado a la buena escritura y al cine, es una lectura fantástica y muy divertida. Esperemos que Biskind siga en la década de 2000.
Utilizando la misma mezcla de historia cultural, crítica cinematográfica animada (de vez en cuando de avispas), y chismes que en su anterior (y brillante) Easy Riders, Raging Bulls, Biskind cuenta la historia del cine independiente estadounidense de los años 90 y principios de los 2000, con un enfoque especial en el Festival de Sundance y su compañía productora Miramax. A diferencia de Easy Riders, Raging Bulls, que traté en parte como una guía a la que debería añadir películas de los años 70, ya había visto la mayoría de las películas que aquí se tratan. El descubrimiento de su producción - las luchas, la visión, los compromisos, las personalidades - ciertamente enriqueció mi experiencia de muchos de ellos (y contaminó a uno o dos de ellos...) Harvey Weinstein emerge como el tirano vicioso, vengativo y manipulador (aunque menos las acusaciones específicas de acoso sexual) que la reciente cobertura de los medios de comunicación lo describió como. Había algunas personas valientes que estaban dispuestas a enfrentarse a él (y a hablar con él oficialmente), incluyendo a Mira Sorvino y Ethan Hawke, pero lo que está más claro de este relato es el número de personas que participaron, por interés propio, inercia y miedo en diferentes grados. Varios episodios también muestran las consecuencias para aquellos que desafiaron a Harvey: "No volverás a almorzar en esta ciudad". Sólo puedo maravillarme del número de personas con las que Biskind ha hablado; Dios sabe cómo se las arregló para publicar esto, dada la notoria tendencia de Miramax a suplicar por la más mínima provocación, una lectura compulsiva y fascinante.
Personalmente, fue un poco como una estrella de 4.5 para mí, pero es sólo porque parte de la historia que sigue no fue algo que me pareció muy interesante, por lo que fue la exhaustividad lo que mantuvo estas partes arrastrándose, pero estas partes que me interesaron fueron el tema de una investigación y texto increíble.Su propio placer probablemente variará dependiendo de su interés en una de las tres partes principales del siguiente libro, que yo agruparía aproximadamente como 1) Miramax y los Weinstein, 2) Sundance, y 3) otros productores independientes, principalmente October Films.I estaba leyendo principalmente para Miramax y los Weinstein, y en eso no decepciona en absoluto.
Sabes por qué empecé a leer este libro en octubre de 2017. Y como me gustaba Raging Bulls, de Peter Biskind, al hacer películas de los años 70, debería haberlas leído antes. Pero había oído que Down and Dirty Pictures estaba mal escrito, que un buen editor podía mejorarlo y que finalmente era deprimente. Todo esto es cierto. Pero escuché este audiolibro como un audiolibro donde la falta de apriete significa que puedes perderte una o dos frases mientras el agua fluye cuando lavas los platos y sales con la esencia misma de la cosa. La conclusión es que Harvey Weinstein era violento, cruel, sádico con todos los que trabajaban para él, hombres y mujeres. A veces, las historias de acoso y abuso sexual parecen ir en contra de la deferencia con la que un hombre trata a sus colegas y subordinados masculinos. Entonces sólo se puede atribuir su comportamiento al triunfo del patriarcado, los derechos masculinos y el sexismo. Si lees este libro, verás (si no lo has leído antes) el comportamiento abusivo de Harvey W. con mujeres jóvenes como una extensión continua de su comportamiento abusivo con sus competidores, compañeros y subordinados: un comportamiento dirigido a humillarlas y dominarlas y hacerlas experimentar la pobreza. El retrato de Biskind apoya plenamente a Harvey W. del que estamos escuchando hablar hoy. Felicitaciones a Barry Diller que, alrededor del año 2000, lo llamó matón y a Spike Lee que predijo que "Dios no ama a los feos" y que un día el comportamiento odioso de Harvey lo volvería a morder en el culo (es una pequeña paráfrasis) - y que apenas estaban solos. El libro también se supone que habla sobre Robert Redford y el ascenso de Sundance. Pero esta historia es una historia tan sosa del egoísmo y egocentrismo de Redford - cualquiera que haya leído un despacho de Vanity Fair de Sundance puede escribir este subtítulo en su propia cabeza. Pero es fascinante leer la historia del ascenso de Harvey, sabiendo que la caída era inminente. Y es fascinante ver cómo Harvey puso en marcha su propia trayectoria. Incluso admitió que se había portado mal después de haber sido particularmente violento y abusivo, comprometiéndose con la terapia para convertirse en un hombre mejor (su defensa inicial en octubre). Según Biskind, los poderes de Harvey estaban disminuyendo y sus películas estaban perdiendo dinero (a pesar de las suites del Peninsula Hotel) incluso cuando el libro se publicó en 2004. Mucha gente en la industria cinematográfica ya había jurado no volver a trabajar con un tirano tan abusivo y poco ético. Pero el libro también ha sido criticado por ser un trabajo de hacha en Harvey. Estoy bastante seguro de que las fuerzas de Harvey habían ido demasiado lejos para socavar su credibilidad. Si yo fuera Biskind y su editor, adaptaría el libro para tratar el ascenso de Miramax, cortaría la aburrida historia de Sundance y añadiría un epílogo de 100 páginas. Edítalo bien y envíalo de vuelta a todo el mundo. El libro tal como es no es un texto sagrado. Pero es una historia importante de la que leer y de la que aprender. Y se detiene en el segundo acto, justo cuando la trayectoria de Harvey comienza a entrar en su larga y repentina decadencia.
Biskind ha investigado este libro de mierda y el retrato de Miramax es aterrador. Todavía esperaba que salieran mal en el momento adecuado para condenarlos finalmente, pero el libro también me convenció de que todos los demás hombres blancos heterosexuales de la industria cinematográfica también admiraban su misoginia, homofobia e implacable sexo con estrellas. Me encantó la presencia de Spike Lee en ese libro, que siguió recogiendo a Miramax y a todos los estudios de cine, llamando a la Ws "Satanás" y a esa "gran rata hija de puta", así como a Christine Vachon y Todd Haynes que se las arreglaron para hacer "Lejos del Cielo" diciéndole a W. que se fuera. Pero el panorama general es el de una película independiente como la misma mierda de siempre, nada más que una estafa para directores y actores desesperados por la exhibición para dar todo el dinero para sus películas a Miramax o Sundance (Robert Redford es tan malo como los hermanos) y no recibir nada si se quiebran o caen. Me quedé con una estrella porque este libro podría haber conservado 15-20 anécdotas superfluas de W. W. W.. Sabes que en el décimo aniversario, gritará a la gente, les pegará, les tirará cosas, actuará como un depredador sexual y se saldrá con la suya durante décadas y décadas porque la industria cinematográfica está completamente podrida. Me habrían encantado las entrevistas con Spike, Todd Haynes, Christine Vachon, Kimberly Peirce, Jane Campion, o Cheryl Dunye. Soderbergh y David O Russell también están sobreexpuestos y no son tan talentosos como creen.
13/12/18: Una lectura que sigue siendo totalmente adictiva. ¿Y quién hubiera pensado que Harvey Weinstein resultaría ser el ev ev ev év év év év de un monstruo completo como este libro ya lo había pintado? Oy veh. Una casi suite de Easy Riders Raging Bulls de Biskind, que resucité recientemente, Down and Dirty Pictures destaca cómo las semillas plantadas por los cineastas francotiradores de los años setenta brotaron una década más tarde. No se trata tanto de las películas independientes como del complejo proceso de financiación, dirección y distribución (o no). Comienza a mediados de la década de 1980, pero realmente comienza con el estreno en 1989 de Sex, Lies, and Videotape, de Steven Soderbergh, el éxito que cambió el juego en Sundance y revivió la escena cinematográfica independiente en la década de 1990, cuando las películas de Miramax crecieron en importancia y Sundance sirvió como plataforma de lanzamiento anual (y el frenesí de las adquisiciones de estudio) para las películas independientes que continúan haciéndolo. Es una lectura fascinante, jugosa, pero también deprimente. Los actores principales son Harvey Weinstein, el hombre que fundó Miramax Films con su hermano Bob, y Robert Redford, la estrella de cine que lanzó Sundance. El problema es que Weinstein es un ser humano extremadamente inseguro, volcánicamente abusivo y horrible - el tipo de jefe que puebla tus peores pesadillas - y Redford es un monstruo de control pasivo y agresivo (más suave y más bien intencionado, pero no menos que una pesadilla). Entre ellos y sus estudios y organizaciones, han hecho que el mundo del cine independiente sea muy bueno y muy malo. Las verdaderas películas independientes -financiadas fuera del sistema de estudios y hechas con pasión y amor por encima de todo, incluido el dinero- fueron finalmente suplantadas por cuasi-indies con mayores presupuestos. Hay un mundo de diferencia entre las películas de presupuesto cero, como Stranger Than Paradise (1984) de Jim Jarmusch o Go Fish (1994) de Rose Troche, y las películas híbridas de presupuesto relativamente alto, independientes y convencionales, como Shakespeare in Love (1998), que ganaron un Oscar. Una vez que los grandes estudios comenzaron a interesarse por los indios (después de todo, Miramax y otros demostraron que había mucho dinero por hacer), el primer tipo de película se convirtió en la excepción extrema y el segundo en la norma; como de costumbre, los chicos pequeños fueron casi completamente expulsados. Hoy en día, la polarización extrema es obvia: el 75% del año, las películas de Hollywood disponibles son principalmente un desierto de superhéroes, suites, franquicias y reencauches, mientras que al final del año, se nos ofrecen esfuerzos independientes a mitad de presupuesto, que crecen justo a tiempo para la temporada de los Oscar (afortunadamente, todavía no hemos llegado al punto en que los éxitos de taquilla baratos, hinchados y vacíos como Man of Steel, ya no pueden servir como la recompensa técnica de Oscar). En resumen, toda la situación -una mayor marginación del trabajo de los artistas en favor de costosos trastos corporativos- es más bien nula. Pero me estoy saliendo del tema. Volviendo al libro, Biskind es un buen escritor, con talento para el análisis cinematográfico - como arriba, el libro sobre las tuercas y los tornillos de la cinematografía, pero Biskind a veces editorializa, y sus observaciones concisas son, en mi opinión, generalmente acertadas (Bravo, digo sobre su desprecio por Roberto Begnini, la frontera ofensiva de las estrellas es hermosa (1997) y para su alabanza a las películas excelentes, pero todas olvidadas como L.E.A.A. hasta. en 2001). También es hábil para explicar la progresión y regresión bastante complicada de la escena cinematográfica independiente, mientras mantiene todo compulsivamente legible, difícil de escribir, y todas estas otras frases cliché. Pero como dije antes, es una historia bastante deprimente. Por cierto, Down and Dirty Pictures se publicó en 2004 - me interesaría mucho leer una versión actualizada.

Información de la editorial

ANAGRAMA

Anagrama, una editorial independiente fundada en 1969, ha publicado aproximadamente 4.000 títulos. Una constante a lo largo de estas cinco décadas ha sido la búsqueda de nuevas voces, el compromiso con los posibles clásicos del futuro, tanto en la narrativa como en el ensayo, en nuestro país y en otros campos; el rescate de los clásicos del siglo XX que están desatendidos o cuya historia ya no se puede rastrear; y la exploración de los debates políticos, morales y culturales más importantes de nuestro tiempo.
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