Descargar VIDA Y ARTE DE ALBERTO DURERO (3ª ED.) gratis en español 2005

VIDA Y ARTE DE ALBERTO DURERO (3ª ED.) erwin-panofsky
Titulo
VIDA Y ARTE DE ALBERTO DURERO (3ª ED.)
Idioma
Castellano / Español
Categoria
Arte
Editorial
ALIANZA EDITORIAL
Paginas
151
ISBN
8420670278
Comentarios
2
Fecha
Etiquetas
Arte, Pintores y escultores, Artistas modernos
Descarga gratis aquí

Descripción y Resumen

La evolución del arte medieval y postmedieval en Europa Occidental podría compararse a una gran fuga cuyo tema principal ha sido abordado, con variaciones, por los diferentes países. El estilo gótico fue creado en Francia; el renacimiento y el barroco nacieron en Italia y se perfeccionaron en cooperación con los Países Bajos; el rococó y el impresionismo del siglo XIX son franceses; el clasicismo y el romanticismo del siglo XVIII son esencialmente ingleses.

Información sobre el autor y escritor

ERWIN PANOFSKY

Erwin Panofsky fue un historiador del arte alemán, cuya carrera académica continuó casi por completo en los Estados Unidos tras el ascenso del régimen nazi. En 1935, mientras enseñaba simultáneamente en la Universidad de Nueva York y en la Universidad de Princeton (lo que continuó haciendo a lo largo de su carrera), fue invitado a unirse al cuerpo docente del recién formado Instituto de Estudios Avanzados de Princeton. De 1947 a 1948, Panofsky fue profesor de Charles Eliot Norton en la Universidad de Harvard. La obra de Panofsky sigue siendo muy influyente en el estudio académico moderno de la iconografía. Muchas de sus obras están todavía en imprenta, incluyendo Studies in Iconology: Humanist Themes in the Art of the Renaissance (1939) y su estudio homónimo de Albrecht Dürer en 1943. Su trabajo ha influido mucho en la teoría del gusto desarrollada por el sociólogo francés Pierre Bourdieu en libros como The Rules of Art and Distinction. En particular, Bourdieu adaptó por primera vez su noción de hábito de la arquitectura gótica y el escolasticismo de Panofsky.
ERWIN PANOFSKY

Opiniones de los lectores

Durero, que mira a Italia y a los Países Bajos, estudia matemáticas, geometría, fisiología, clásicos, admira obras de arte del Nuevo Mundo, diálogos con humanistas, teólogos, artistas, experimentos, preguntas, macerados sobre Lutero y Erasmo... Se ve la formación de una persona, de un artista, de un arte, de un humanismo alemán, incluso de una forma de protorromancia, etc. La inadecuación del aparato iconográfico se siente dolorosamente - menos malvada que la red (pero las imágenes del libro de horas del emperador Maximiliano I, de una calidad aceptable, no las he encontrado en ninguna parte)...) "Un incidente casi patético revela cómo[el respeto por el genio] podría fusionarse en la mente de Durero con lo que podría definirse como el culto a las reliquias. En 1515, Rafael le envió un dibujo de sangre que representaba dos desnudos, espléndidos en su pose y modelado. Durero notó por primera vez la fecha de recepción y, después de la muerte de Rafael en 1520, añadió la siguiente inscripción en memoria: "Rafael de Urbino, que era tan apreciado por el Papa, hizo estos desnudos y los envió a Nuremberg, a Albrecht Durero, para que le mostrara su mano. Los críticos modernos se han dado cuenta de que este dibujo no fue realizado por el propio Rafael, sino que lo atribuyeron acertadamente a un miembro de su taller (Francesco Penni o, más probablemente, Giulio Romano), concluyendo que la inscripción es falsa. Sin embargo, esta conclusión es incorrecta. El registro es ciertamente hecho por Durero. Él mismo fue engañado y este error revela más que nada lo irreconciliable que era su punto de vista con el de sus colegas italianos. Para Raphael era más que obvio dar a su colega alemán el mejor ejemplo disponible de un estilo del que se sentía responsable, independientemente de si la ejecución manual era suya o de un estudiante. Para Durero, era cierto que un maestro italiano al que respetaba y amaba sólo podía querer "mostrarle su mano", la de un individuo elegido por Dios.
Este es el tipo de libro que uno esperaría de un académico que ha dedicado su vida a un artista. Panofsky hace muchas observaciones relevantes e inteligentes sobre el trabajo y la técnica de Durer, pero hay que tener en cuenta muchas cosas, como"...la posición del tercer brazo del putti en la xilografía de la 53ª ascensión de Durer se asemeja a la de varios ángeles en su apocalipsis, lo que indica un fortalecimiento de una tendencia hacia la plasticidad...". Aunque no es una cita real, y apenas una declaración coherente, se parece a muchas de las frases reales de este libro. En cualquier caso, los puntos más importantes relativos a las influencias de Durer, su lugar en la historia del arte y, sobre todo, la evolución de su estética, hacen que sea menos doloroso perderse en los detalles menos relevantes (y desgraciadamente numerosos), aunque todavía no haya un paseo por el parque. los elementos de la biografía sirven de esqueleto para la carne de la crítica de arte de Panofsky, de modo que si el libro fuera un cuerpo humano, sus huesos se romperían para siempre bajo el peso de sus tendones inflados. Ojalá hubiera algo en la vida real de Durer. Parece que el estilo de escritura de Panofsky es contagioso.

Información de la editorial

ALIANZA EDITORIAL

Alianza Editorial fue fundada en 1966 por un grupo de destacados intelectuales, con el objetivo de dinamizar y agitar el claustrofóbico ambiente cultural español, que se prolongó hasta finales de 1975.
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