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VOLVERSE PUBLICO: LAS TRANSFORMACIONES DEL ARTE EN EL AGORA CONTEMPORANEA boris-groys
Titulo
VOLVERSE PUBLICO: LAS TRANSFORMACIONES DEL ARTE EN EL AGORA CONTEMPORANEA
Autor
Idioma
Castellano / Español
Categoria
Arte
Editorial
Caja Negra Editora
Paginas
348
ISBN
9871622309
Comentarios
3
Fecha
Etiquetas
Arte, Historia del arte, Teoría y crítica de arte
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Descripción y Resumen

Recordemos la conocida frase de Joseph Beuys: "Todo ser humano es un artista". Esta máxima tiene una larga tradición que se remonta a los comienzos del marxismo y de la vanguardia rusa. Lo que entonces se consideraba una utopía se ha convertido en una obligación: cada ser humano debe asumir una responsabilidad estética por su apariencia ante el mundo, por su propio diseño. Aunque no todo el mundo produce obras, todo el mundo es una obra. A finales del siglo XX, el arte entró en una nueva era: la de la producción artística masiva. Mientras que la anterior fue una época marcada por el consumo masivo de arte, hoy en día la situación ha cambiado al ritmo del progreso tecnológico y de los cambios en los criterios que utilizamos para identificar lo que es y lo que no es arte. El acceso relativamente fácil a una variedad de dispositivos de producción de imágenes combinados con Internet como plataforma de distribución global ha cambiado la relación tradicional entre productores y espectadores: las redes sociales y sitios como Facebook, Twitter, YouTube y Second Life ofrecen a la población mundial la posibilidad de mostrar sus fotos, vídeos y textos de una manera que no se diferencia de ninguna otra obra de arte conceptual o postconceptual. Estamos asistiendo a la sustitución del campo unificado de la cultura de masas por un escenario fragmentado en el que millones de productores producen textos e imágenes para un espectador que no tiene tiempo suficiente para leer y ver. En los ensayos que componen Becoming Public, Boris Groys describe varios aspectos de esta radical transformación del campo artístico, desde sus manifestaciones embrionarias en los proyectos de artistas de vanguardia como Duchamp, Kandinsky y Malevich hasta nuestros días, donde la actividad artística ya no parece ser un destino exclusivo sino un gesto débil, una tarea que asumimos a diario en la agenda de los nuevos medios Show Extra Material.

Información sobre el autor y escritor

Boris Groys

Boris Efimovich Groys (nacido el 19 de marzo de 1947) es crítico de arte, teórico de los medios de comunicación y filósofo. Actualmente es profesor emérito de estudios rusos y eslavos en la Universidad de Nueva York e investigador principal en la Universidad de Artes y Diseño de Karlsruhe, Alemania. Ha sido profesor de estética, historia del arte y teoría de los medios de comunicación en la Universidad de Artes y Diseño de Karlsruhe/Centro de Arte y Medios de Comunicación de Karlsruhe y profesor de renombre internacional en varias universidades de Estados Unidos y Europa, entre ellas la Universidad de Pensilvania, la Universidad del Sur de California y el Instituto Courtauld de Arte de Londres.
Boris Groys

Opiniones de los lectores

En mi opinión, es necesario tener un conocimiento previo preciso de las teorías y ensayos de autores como Walter Benjamin, Martin Heidegger, Friedrich Nietzsche, así como de obras de artistas como Kazimir Malevich (hay un capítulo específico en el que compara la evolución del arte con un énfasis en la pre- y post-supremacía) y las vanguardias en general.
Tiene muy buenas ideas, sobre todo cuando entra en la vanguardia rusa (fan de Malevich). En temas como obra de arte versus instalación, arte versus diseño o artista versus curador, se aferra al aspecto más técnico de la cuestión y no dice nada. También me pone nervioso ver cómo parte de su razonamiento parte de lecturas muy ambiguas y generales sin dar ejemplos (la falta de bibliografía en estas ediciones de Black Box no ayuda), o la forma cuadrada de definir lo que es y lo que no es arte. Pero bueno, la mayoría de las veces rompe las mismas y varias teorías pueden estar asociadas con la ola de vapor.
Lo mejor de esta recopilación es la introducción y el primer texto, en el que Groys establece ciertas condiciones para la interpretación del arte contemporáneo. En primer lugar, señala que actualmente hay más productores que consumidores. Más tarde, que la pretensión de ser un artista sin otra obra que a su vez se convirtió en una obligación. A partir de estas circunstancias históricas, Groys exige que el discurso sobre el arte deje de centrarse en una estética (a la que llama el discurso del espectador, Kant mediante), para pasar al registro de una poética (perspectiva del "productor"). Las observaciones preliminares a este razonamiento son muy agudas, pero no evitan caer al final. El romanticismo ya había generado una alternativa al discurso estético centrado en el espectador que Groys debía ignorar. Por otra parte, si, como él mismo afirma, la condición dominante hoy en día es que nadie tiene tiempo para apreciar nada cuidadosamente, se podría concluir que el discurso estético es más relevante que nunca. Convertirse en público establece las discusiones sobre el arte contemporáneo de una manera prometedora, pero su crítica excesivamente estimulada a veces se convierte en una celebración.

Información de la editorial

Caja Negra Editora

Un editorial que busca dar al lector propuestas nuevas y alternativas.
Boris Groys