Descargar WOODY POR ALLEN gratis en español 1995

WOODY POR ALLEN stig-bjorkman
Titulo
WOODY POR ALLEN
Idioma
Castellano / Español
Categoria
Arte
Editorial
PLOT EDICIONES
Paginas
168
ISBN
8486702313
Comentarios
5
Fecha
Etiquetas
Arte, Cine, Directores
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Descripción y Resumen

Los fans de Woody Allen han esperado mucho tiempo para escucharle contarnos con sus propias palabras sobre su vida, sus gustos y sus películas, pero hasta hace poco se mostraba reacio a dar largas entrevistas. Este libro es la conversación que hemos estado esperando, un diálogo con Stig Bjorkman en el que Allen habla abiertamente de sí mismo y de su arte. Bjorkman invita al autor/director a hablar largo y tendido sobre sus películas menos conocidas, así como sobre sus famosas películas. También descubrimos la técnica cinematográfica de Allen, sus sentimientos hacia su compañía de actores, sus influencias y por qué Stardust Memories y La rosa púrpura de El Cairo son sus dos películas favoritas.

Información sobre el autor y escritor

STIG BJORKMAN

Heywood "Woody" Allen (nacido Allan Stewart Konigsberg) es tres veces director, escritor, actor, músico de jazz, actor y dramaturgo estadounidense ganador del Oscar. Su obra y su estilo cinematográfico cerebral, mezclando sátira, humor y humor, lo han convertido en uno de los cineastas más respetados y prolíficos de la era moderna. Allen escribe y dirige sus películas y también ha actuado en la mayoría de ellas. Allen se inspira en la literatura, la filosofía, la psicología, el judaísmo, el cine europeo y la ciudad de Nueva York, donde nació y vivió toda su vida.
STIG BJORKMAN

Opiniones de los lectores

Si estás en este tipo de cosas, puedes leer la crítica completa.NYC Schtick: "Woody Allen on Woody Allen" de Woody Allen, Stig Björkman (Original Review, 2002-05-28)No he visto "Annie Hall" en años (lo rectificaré hoy), pero pensé que las mejores líneas eran cuando los personajes de Allen y Keaton hacían la misma pregunta por parte de sus analistas, en una pantalla dividida: "¿Con qué frecuencia haces el amor? "Casi constantemente, dos veces por semana. Allen: "Casi nunca, dos veces por semana. "Personalmente, también pondría "Sleeper" y "Play it Again Sam" al mismo nivel que "Annie Hall", que también son muy divertidas. Pero no me gustan las películas de Woody Allen porque son graciosas (y algunas de ellas como "Manhattan" no son tan graciosas).
En honor a Vicky Cristina Barcelona. Profundo (o tan profundo como el evasivo Allen de todos modos) mira la carrera de Allen. A pesar de que afirma no ver nunca sus películas una vez terminadas, el bis de Allen es simplemente sorprendente y, a diferencia de Altman On Altman, una película igualmente gigantesca, no se deja de lado ninguna de las películas de Allen Career. Defiende ferozmente sus películas más odiadas. Realmente no veo como Sweet and Low Down, Everyone Says I Love You, Alice, Bullets Over Broadway, Mighty Aphrodite, Husbands And Wives (GET IN THE FUCKING CAR YOU INFANT) y Deconstrucción de Harry (soy consciente de que soy literalmente el único en el planeta que no lo odia, creo que funciona una gran mia culpa y una buena parodia de Philip Roth) no valen nada. No lo sé. El 2000 es Woody... Sí, excepto Match Point (que me gusta mucho, aunque sólo sea porque estoy resignado al hecho de que es la mejor adaptación de "Ripley" que jamás veré), eso no es de lo que voy a hablar.
La serie Faber & Faber es siempre una guía educativa y personal para los directores de películas clásicas. Hasta ahora he leído seis títulos (Tim Burton, Terry Gilliam, David Lynch, Dennis Potter y Werner Herzog). Esta es mi favorita, en parte debido a mi admiración por las películas de Allen, el gran detalle (incluso si escatima en algunas de las películas posteriores) y también las interesantes idas y venidas entre Allen y Stig Bjorkman. Aunque esta no es la última palabra en las películas de Allen, es un recurso excelente y lo uso muchas veces cuando veo una película de Woody Allen.
Al principio del Woodython de este año, prometí ofrecer una revisión de la literatura de Woody disponible en los archivos de Dirk. Woody Allen en Woody Allen es parte de la serie Faber donde los directores hablan en detalle sobre su trabajo. Me han guardado muchos ensayos en el pasado, ya que son una valiosa fuente de citas e información directamente de los autores, por así decirlo. Este libro es un texto clave en los estudios de Woody y un excelente compañero del documental para bucear y buscar. Puede estar cerca de tu cama. Puede volverse un poco repetitivo cuando se lee en una sola sesión: sólo hay un número limitado de veces que se necesita escuchar el talento de Diane Keaton para la comedia. La primera edición terminó con EL MISTERIO DEL ASESINATO DE MANHATTANOS, durante un periodo tumultuoso y productivo de su vida, y la segunda edición terminó con EL FINAL DE LA MADERA SANTA, cuando la distribución de sus películas se hace difícil. Woody Allen tiene fama de ser un entrevistado reacio, pero creo que esto es totalmente infundado porque es generoso con sus pensamientos y opiniones sobre sus películas y sus actitudes hacia el sector en el que trabaja. Es un particular, pero puede ser visto frecuentemente en público (toca el clarinete en el Carlyle todos los lunes) y es accesible (habla con gente que le desea lo mejor cuando camina por Manhattan o come en sus restaurantes favoritos). Woody se siente cómodo con el entrevistador, Stig Bjorkman, un crítico de cine sueco que tiene una conexión con su director de fotografía Sven Nykist, por lo que el resultado es una exposición sincera basada en cada una de sus películas en orden cronológico. Las preguntas son bastante suaves, pero se apartan de sus reflexiones sobre el cine y otras áreas como la política (la gente de todas las clases es amable y algunos no) y la música (su amor por el jazz)... Hay muchos detalles en estas entrevistas, pero es posible deducir su metodología de manera fácil y silenciosa. Está claro que no está tan involucrado en el cine como en el estilo de vida. Al principio de su carrera, después de rodar WHAT'S NEW PUSSY CAT (1965), es evidente que se sentía incómodo con el enfoque de Warren Beatty con actores y productores, donde todo el mundo está en los bolsillos de todos y come una comida importante que el arte mantiene un saludable distanciamiento de la escena de Hollywood, viendo películas modernas de la misma manera que un manager de primera clase puede buscar talento en los campeonatos de caza inferiores. En colaboración con Juliet Taylor, su directora de casting, y su magnífica agenda, selecciona a los actores para su proyecto. Parecen atraídos por las felicitaciones de trabajar con él y el potencial reconocimiento de la Academia. Dice que en realidad no escribió un papel a pedido, aunque en la época de SHADOWS AND FOG (1991) Jodie Foster expresó su deseo de participar en una de sus películas, así que la integró. Según él, el resto del proceso es una cuestión de confianza en los actores y en su equipo que ha creado a lo largo de los años. Es evidente que no se relaciona con los actores, prefiriendo mantener una distancia profesional con ellos. Parece que Gordon Willis desempeñó un papel clave en el desarrollo de Allen como cineasta, alentándolo a rechazar la acción y teniendo el valor en la audiencia de seguir la evolución de la película. Más tarde, a medida que crecía su confianza, se sintió capaz de dirigir a sus directores de fotografía Carlo Di Palma, Sven Nykist y otros. Algunas de sus películas son experimentos técnicos, tiempos muertos que bloquean a los técnicos en lugar de a los actores, en películas como HUSBANDS AND WIVES (1992), habla de su nueva trayectoria de rodaje. Está cerca del proceso de edición y si las escenas no funcionan, quiere que los actores vuelvan a girar las escenas para hacerlas funcionar. No utilizó la reducción del diálogo, prefiere reunir a los actores para rehacer completamente la escena. El libro presenta muchas discusiones sobre la adquisición completa de SEPTIEMBRE (1987). Estaba descontento con los actores. Simplemente no coincidían con su visión del drama, así que rediseñó los papeles clave y comenzó de nuevo. La versión'original' no existe, la destruyó, un método que utilizó para sus recortes, por lo que nunca aparecerán en los DVDs de los extras.
Este libro te sumerge completamente en su trabajo y vida detrás de las escenas y frente a las cámaras. Ves el proceso de pensamiento que lo inspiró. Su consejo y visión de su vida y carrera. Es su peor crítico y muestra poco sentimentalismo, aunque eso es exactamente lo que inspiran sus películas. Esta película me inspiró mucho y me asustó que tuviéramos el mismo punto de vista sobre ciertos temas y en ciertos casos. Es un genio (aunque sé que odiaría que lo llamaran así).

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