PETER BROOK

Autor PETER BROOK

PETER BROOK
Peter Brook es un director de teatro de renombre mundial que pone en escena producciones innovadoras de obras de dramaturgos famosos. Originario de Londres, reside en Francia desde los años 70. Los padres de Peter Brook eran científicos inmigrantes de Rusia. Brook, un niño de corta edad a quien no le gusta la educación formal pero le encanta aprender, tocó su propia versión de cuatro horas de Shakespeare's Hamlet a la edad de siete años. Después de pasar dos años en Suiza recuperándose de una infección glandular, Brook se convirtió en uno de los estudiantes universitarios más jóvenes de la Universidad de Oxford. Al mismo tiempo, dirigió su primera obra en Londres, producida por el Dr. Faustus de Marlowe. Brook debutó como director en el Stratford Theatre a los 21 años con una producción de Love's Labours Lost. En los años siguientes, Brook dirigió obras de teatro y óperas, así como el diseño de decorados y vestuarios para sus producciones. Terminó desilusionado por la ópera, llamándola un "teatro mortal". Ha dirigido a actores principales, incluyendo a Laurence Olivier en Titus Andronicus y a Paul Schofeld en una película de King Lear. También dirigió una adaptación cinematográfica de El señor de las moscas. En 1962 fue nombrado director de la Royal Shakespeare Company y, a pesar de sus éxitos populares, Brook buscó otras formas de crear un teatro dinámico y significativo. Dirige una temporada de teatro experimental con la Royal Shakespeare Company, inspirada en el "Teatro de la crueldad" de Antonin Artaud. Intentó apartarse de las estrellas y crear un grupo de actores que improvisaron durante un largo período de ensayos en busca del significado del "teatro sagrado", dando lugar a la obra más bella de Brook. En 1964, dirigió The Screens de Genet y Marat/Sade de Peter Weiss, por la que recibió siete premios importantes y presentó a Glenda Jackson en el teatro. Influenciado por Brecht y Artaud, Marat/Sade conmocionó al público con su loco entorno de asilo. En 1966, desarrolló US, una obra de teatro sobre la experiencia de Vietnam y los horrores de la guerra. Jerzy Grotowski, uno de los directores de teatro más importantes de este siglo y un hombre que tuvo una profunda influencia en Brook, vino a trabajar con la compañía durante esta producción. Brook también adaptó Edipo de Séneca por el poeta Ted Hughes, que siguió colaborando con él durante muchos años. El punto culminante de esta fase del trabajo de Brook fue su producción de A Midsummer Night's Dream (1970). Utilizando trapecios, malabares y efectos circenses, Brook y sus actores crearon una sensación de magia, alegría y celebración en esta representación de la obra de Shakespeare. Después, Brook se trasladó a París y fundó el Centro Internacional para la Investigación Teatral. Quería encontrar una nueva forma de teatro que hablara a la gente de todo el mundo, un teatro verdaderamente universal. También quería trabajar en un ambiente de tiempo de ensayo ilimitado para permitir una profunda autorreflexión a todos los participantes. La primera producción de esta fase es Orghast (1971), que utiliza un nuevo lenguaje desarrollado por Ted Hughes. Esta producción, representada en las ruinas de Persépolis en Persia, contó con la participación de actores de diferentes países.
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